Acasting profil

Så optimerar du din castingprofil 2026 - det här ser castaren först

Visste du att en castare ofta bestämmer sig på några sekunder? Innan du ens kallas till audition har din profil redan gjort jobbet - eller inte. Här går vi igenom exakt vad som gör en castingprofil stark, steg för steg. En bra skådespelarprofil handlar inte om att skriva mycket. Det handlar om att skriva rätt saker, på rätt plats, så att produktionsbolag och castingansvariga hittar det de söker direkt. Vad ska stå under "Om mig" i din castingprofil? Det första castaren läser är din "Om mig"-sektion. Så här bygger du den så den faktiskt hjälper dig att bli castad. 1\. Lista din erfarenhet - senaste projektet överst Tidigare produktioner, teateruppsättningar, reklamfilmer och statistjobb hör hemma här. Sortera med det senaste projektet överst, så ser castaren direkt vad du gör just nu. 2\. Var extremt specifik med dina färdigheter "Special skills" är en av de mest underskattade delarna av en castingprofil. Spelar du fotboll? Cyklar du? Vilka språk pratar du flytande? Dans, musikinstrument, kampsport - allt räknas, och ju mer specifik du är, desto lättare blir du matchad mot rätt roll. 3\. Fyll i mått och storlekar Längd, skostorlek och klädstorlek känns kanske smått, men det är ofta det som avgör om en produktion vågar kalla just dig - särskilt vid rollbesättning där kostym eller specifika fysiska krav spelar roll. Hur tar du bra castingfoton? Dina bilder är det första castaren ser rent visuellt, ofta innan de ens läser texten. Så här optimerar du dem: Ha flera bilder uppladdade - en profil med bara en bild ger inget att bedöma. Håll det neutralt och naturligt - neutrala kläder utan störande mönster, återhållsamt smink. Fotografera i bra ljus - dagsljus, gärna utomhus i skugga. Undvik direkt blixt. Variera bildtyperna - ha minst en tydlig headshot och en helkroppsbild, så täcker du in vad de flesta castingcall kräver. Så gör du en self-tape som får dig bokad En self-tape ger liv åt bilderna dina - det är där castaren hör din röst och ser din utstrålning för första gången. Håll den kort - 30-60 sekunder räcker. Innehåll - berätta kort om dig själv: namn, ålder, ort, erfarenhet och eventuella specialkunskaper. Teknik - filma liggande (horisontellt), ha kameran i ögonhöjd, och säkerställ bra ljud och ljus utan störande bakgrundsljud. Får du bara med en sak från den här guiden: en tydlig, välljus self-tape slår nästan alltid en lång textbeskrivning. Vill du ha hjälp på plats? Gå vår Selftape- & bildworkshop Om du vill öva self-tape och fotografering tillsammans med oss håller vi regelbundet en Selftape- & bildworkshop, där du får professionell vägledning och material att lägga direkt i din profil. Vanliga frågor om castingprofiler: Hur ofta bör jag uppdatera min profil? Så fort du har nytt material - nya bilder, en ny self-tape eller ett nytt projekt. En profil som inte uppdaterats på länge tappar synlighet hos castare. Räcker det med en bild? Nej. En stark profil har minst en headshot och en helkroppsbild, gärna fler bilder som visar olika sidor av dig. Måste jag ha skådespelarutbildning för att få en bra profil? Nej - det viktiga är att informationen är korrekt, specifik och lätt att matcha mot roller. Erfarenhet av alla nivåer är relevant, från statistjobb till huvudroller. Ditt nästa steg - uppdatera profilen redan idag Nu vet du vad som faktiskt gör skillnad i en castingprofil. Nästa steg är att gå igenom din egen profil och se vad som saknas. Vill du ha hjälp att sätta upp den på det enklaste och mest proffsiga sättet? Vår AI-coach MIRA hjälper dig som Premium-medlem - prova gratis i 14 dagar.

ungefär en månad sedan

Licensiering, AI, Skådeselare

Vi måste äga rätten till våra egna ansikten

Vad skådespelarfacket i USA just vann, varför det angår varje svensk, och vad våra politiker behöver göra nu. Av Rebecca, grundare av Acasting. Skriven under Almedalsveckan, 22 Juni 2026. Det pågår en tyst revolution om vem som äger ditt ansikte, din röst och din kropp. De flesta märker den inte förrän den redan har hänt dem. Nu står jag i Almedalen och pratar om en sak som jag tror blir en av vår tids viktigaste rättighetsfrågor: rätten till sig själv i en värld där vem som helst kan generera en kopia av dig på några sekunder. Och medan vi i Sverige fortfarande diskuterar om det här är ett problem, har andra redan börjat lösa det. Vad SAG-AFTRA just gjorde Den 4 juni 2026 röstade det amerikanska skådespelarfacket SAG-AFTRA igenom ett nytt avtal med Hollywoods stora produktionsbolag. 91,42 procent sa ja. Det träder i kraft den 1 juli. Avtalet bygger på något de kämpat för sedan den historiska strejken 2023, och det vilar på tre ord som jag tycker att hela världen borde låna: Samtycke. Ersättning. Kontroll. Samtycke betyder att ingen får skapa en digital kopia av dig utan att du först sagt ja, informerat och specifikt. Ersättning betyder att om ditt ansikte arbetar, så ska du få betalt. Varje gång. Kontroll betyder att du behåller makten. Du kan säga nej till en användning, även efter att du sagt ja till en annan. Det nya avtalet går ännu längre än tidigare. Nu får ett produktionsbolag bara använda en AI-skådespelare om den tillför ett verkligt mervärde jämfört med en levande skådespelare eller den skådespelarens egen digitala avatar. Det innebär att en riktig människa, med en egen samtyckt tvilling, har företräde framför en fabricerad fejk. Det är inte en liten teknisk detalj. Det är en principförklaring: människan först. Det här kommer efter att samma fack 2025 vann ett avtal för röstskådespelare i datorspel, efter elva månaders strejk, med 95 procents stöd. Och efter att Human Artistry Campaign i januari i år lanserade kampanjen "Stealing Isn't Innovation", stöld är inte innovation. Mönstret är tydligt. De som arbetar med sina ansikten och röster för sin försörjning har förstått vad som står på spel. Och de organiserar sig. Varför detta angår dig, även om du aldrig stått på en scen Det är lätt att tänka att det här handlar om skådespelare. Det gör det inte. Det handlar om alla. För tekniken som kan kopiera en Hollywoodstjärna kan kopiera dig lika lätt. Ditt ansikte i en reklam du aldrig godkänt. Din röst i ett samtal du aldrig ringt. Ditt barns bild i något du inte vill tänka på. Skillnaden mellan en skådespelare och dig är inte tekniken. Skillnaden är att skådespelaren har ett fack som förhandlar för hen. Du har ingen. Och det är just den luckan som oroar mig mest. SAG-AFTRA:s avtal är fantastiska, men de skyddar bara fackets medlemmar, inom film, spel och reklam. Resten av oss står utanför. Vi har samma ansikten, samma röster, samma rätt att äga oss själva. Men ingen infrastruktur som gör den rätten verklig. Lagarna kommer, men de räcker inte Det rör på sig juridiskt, och det är bra. I New York blev det den 9 juni i år olagligt att använda en AI-genererad människa i reklam utan att tydligt tala om det. Första delstaten i USA. Den 2 augusti träder EU:s AI Act i kraft med krav på att AI-genererat innehåll ska märkas. Danmark förbereder en lag som ger varje person upphovsrätt till sin egen kropp, sitt ansikte och sin röst. Det här är rätt riktning. Men lagarna har en gemensam blind fläck. De säger att AI-innehåll ska märkas. De säger att människor äger sin likhet. Men ingen av dem säger hur man i praktiken bevisar att ett samtycke faktiskt finns, att ersättning faktiskt betalats, att kontrollen faktiskt ligger kvar hos personen. En lag utan en mekanism är en god avsikt. Och goda avsikter skyddar ingen. Vad svenska politiker behöver göra nu Jag står i Almedalen i år av en anledning. Jag vill att de som stiftar våra lagar förstår tre saker: Det här är inte science fiction. Det är nu. Tekniken finns, missbruket finns, och varje månad vi väntar är en månad där svenskar förlorar kontrollen över sina egna ansikten utan att ens veta om det. Sverige kan leda, inte följa. Vi har en stolt tradition av att göra rättigheter konkreta. Svanen gjorde miljöansvar mätbart. Vi kan göra detsamma för digital integritet. Vänta inte på att Bryssel eller Washington löser det åt oss. Rätten måste gälla alla, inte bara de med ombud. Den verkliga uppgiften är inte att skydda kändisar. Det är att ge varje vanlig människa samma skydd som ett fackförbund eller en advokat kan köpa. Rätten till sitt eget ansikte får inte bli en lyxvara. Det här är därför vi bygger Acasting Jag grundade inte Acasting för att vi gillar teknik. Jag grundade det för att jag tror att tekniken kommer oavsett vad vi tycker, och att den enda frågan som spelar roll är om den byggs med människan i centrum eller utan. Vi tar samma tre pelare som SAG-AFTRA förhandlade fram, samtycke, ersättning och kontroll, och gör dem tillgängliga för alla. Inte bara för fackmedlemmar i Los Angeles. För dig. Du ska kunna säga ja på dina villkor. Du ska få betalt när ditt ansikte arbetar. Och du ska alltid kunna ändra dig. Det är inte att vara emot AI. Det är att vägra bygga framtiden på stöld. Vi äger våra ansikten. Nu måste vi också äga rätten till dem. Källor SAG-AFTRA godkänner nytt TV/Theatrical-avtal med starkare AI-skydd (juni 2026) SAG-AFTRA AI Bargaining and Policy Work Timeline Video game-avtalet ratificerat efter strejk (Variety, 2025) Human Artistry Campaign — "Stealing Isn't Innovation" New York "Synthetic Performer Disclosure Law" i kraft 9 juni 2026 (guvernörens pressrelease) EU AI Act Artikel 50 — transparenskrav Läs mer om hur vi arbetar med samtycke och digitala tvillingar på acasting.se.

ungefär två månader sedan

AI & Rättigheter

Taylor Swift trademarkar sin röst och sitt ansikte — vad det betyder för dig som svensk skådespelare

Taylor Swift trademarkar sin röst och sitt ansikte — vad det betyder för dig som svensk skådespelare Den 24 april 2026 hände något som kommer att förändra hur vi pratar om identitet i en värld full av AI: Taylor Swifts ombud lämnade in tre varumärkesansökningar hos den amerikanska patent- och varumärkesmyndigheten USPTO. Två gäller hennes röst. Den tredje gäller en bild av henne med rosa gitarr. Det här är inte en kändisfråga. Det är en signal — och den gäller alla som lever på sitt ansikte och sin röst. Inklusive dig. Vad Taylor faktiskt har ansökt om De tre ansökningarna är: "Hey, it's Taylor Swift" — ett ljudvarumärke på frasen som inleder många av hennes promo-klipp "Hey, it's Taylor" — samma fras i lägre register En specifik bild av Swift med rosa gitarr, multifärgad bodysuit och silverstövlar på en rosa scen Syftet är, enligt hennes advokater, att skydda hennes identitet mot AI-deepfakes och obehörig användning. Hennes ansikte och röst har redan använts utan tillstånd i AI-genererade chatbots, falska reklamer och pornografiska bilder som spridits på nätet. Hon är inte först — och kommer inte vara sist Matthew McConaugheys team fick förra året åtta liknande varumärken beviljade för hans röst och utseende. Innan dem har bland annat boxaren Floyd Mayweather registrerat sin signaturrörelse. Trenden är tydlig: identiteten — ansiktet, rösten, gesterna — har blivit en licensierbar tillgång. Och den som inte registrerar sin identitet riskerar att förlora kontrollen över hur den används. Varför det här händer just nu Två krafter driver utvecklingen: 1\. AI-tekniken har blivit för bra. Det går idag att klona en röst på 10 sekunder och ett ansikte på en bild. Verktygen är gratis, öppet tillgängliga, och kan användas av vem som helst. Det betyder att din röst och ditt ansikte kan dyka upp i reklam, porr, propaganda eller scams — utan att du vet om det. 2\. Lagstiftningen har börjat hänga med. Danmark blev 2025 första land i Europa med en lag som specifikt skyddar individens rätt till sin egen avbild i AI-genererat innehåll. EU AI Act, som trädde i kraft 2024 och fasas in stegvis, kräver tydlig märkning av deepfakes och syntetiskt innehåll. Sverige väntas följa efter. Men lagar är trubbiga verktyg. Trademark är vasst. En registrerad varumärkesrätt är direkt verkställbar — utan att du först måste bevisa skada. Vad det här betyder för dig som svensk skådespelare Om du är skådespelare, modell eller kreatör i Sverige, är det här inte bara en intressant nyhet. Det är en checklista: 1\. Ditt ansikte och din röst är dina mest värdefulla tillgångar. De är också de som lättast kan kopieras av AI. 2\. Den som äger licensen till din identitet kommer att tjäna pengar på den. Frågan är om det är du eller någon annan. 3\. Branschen rör sig snabbt. Reklamfilmer börjar redan testa AI-genererade skådespelare. Stora produktioner använder digital twins av riktiga skådespelare för att slippa skicka dem på resa. Det här är inte sci-fi — det är fakturor som skickas idag. Vad Acasting bygger — för svenska talanger Vi har ägnat de senaste två åren åt att bygga infrastrukturen för svenska skådespelare att äga sin egen identitet i AI-eran. Tre saker: Digital ID En verifierad biometrisk koppling mellan dig som person och din digitala tvilling. Det är en standard som castare, produktionsbolag och AI-studios kan lita på — och som ger dig kontroll över hur ditt ansikte används i AI-genererat innehåll. Trademark-tjänst Vi hjälper dig registrera ditt ansikte som varumärke hos PRV (Sverige) och EUIPO (EU). Vår grundare har redan registrerat sitt eget ansikte. Du kan göra detsamma — och vi vägleder dig genom processen. Human Licensed En certifieringsstandard för AI-innehåll som är compliant med Danmarks lag och EU AI Act. När en produktion använder din digitala tvilling med Human Licensed-certifiering vet alla — du, klienten, slutanvändaren — att rättigheterna är i ordning, betalningen är hanterad, och din identitet är skyddad. Vad du kan göra nu Tänk på dina egna trademark-möjligheter. Om du har en distinkt fras, gest eller signaturlook — är den värd att registrera? Vi hjälper dig utreda. Skapa ditt Digital ID på Acasting. Det tar 5 minuter och är gratis för medlemmar. Lär dig mer om Human Licensed. Det är vår standard för hur AI-innehåll med riktiga människor ska se ut. När branschen börjar kräva certifierat material vill du vara först ut. Det här är inte en hype Det är en strukturell förändring. Taylor Swift har gjort det enklare för oss alla genom att sätta ner foten — högt och tydligt. Nu följer fler efter. Sverige har chansen att bli först i Europa med en fungerande marknadsplats för licensierade digitala människor. Det är precis vad vi bygger på Acasting. Och vi vill att du är med från början. Källor Variety — Taylor Swift Files to Trademark Her Voice and Likeness, Apparently to Protect Against AI Misuse (april 2026) CNN Business — Taylor Swift files trademark applications to protect her voice and image from AI (28 april 2026) CBS News — Taylor Swift files to trademark her voice and image amid rise in AI deepfakes Gerben IP — Taylor Swift Moves to Trademark Her Voice and Image as AI Threats Grow Quarles Law Firm — Taylor Swift's Trademark Filings for Her Voice and Image May Help Combat AI Misuse The Washington Post — Celebrities are filing trademarks to combat AI clones. Should you? (8 maj 2026) Northeastern University — Taylor Swift is trying to trademark her voice. Is that a good thing? (30 april 2026) Euronews — Taylor Swift files to trademark voice and image over AI concerns (28 april 2026)

tre månader sedan

Statist, stumroll

Vad tjänar en statist?

Vad tjänar en statist i Sverige? Lön, villkor och tips 2026 Har du någonsin sett en stor svensk TV-produktion och tänkt: "Hade jag kunnat vara med där?" Svaret är ja och det kan dessutom få en hyfsad ersättning. Vad gör en statist — och varför behövs de? En statist, eller "extra" som det ofta kallas i branschen, är en person som medverkar i bakgrunden av en film-, TV- eller reklamproduktion. Statister skapar den realism och atmosfär som gör en scen trovärdig — tänk folkmassor på gator, restauranggäster, resenärer på en tågstation eller publik på ett sportevenemang. Utan statister skulle produktioner se tomma och livlösa ut. Därför finns det ett konstant behov av statister i Sverige, särskilt i takt med att den svenska film- och TV-industrin växer. Streamingjättarnas satsningar på nordiskt innehåll, tillsammans med en stark inhemsk reklammarknad, har gjort att efterfrågan på statister ökat markant de senaste åren. Vad tjänar en statist? Aktuella löner 2026 Den stora frågan: vad tjänar en statist i Sverige idag? Svaret varierar beroende på typ av produktion, roll och erfarenhet. Bakgrundsstatist (stumroll) Som vanlig bakgrundsstatist utan repliker kan du räkna med en dagsersättning på 500–1 200 kr per inspelningsdag. En typisk inspelningsdag är 8–10 timmar lång. Enligt kollektivavtalet mellan Sveriges Filmförbund och Teaterförbundet ligger minimiersättningen runt 1 000 kr per dag för professionella produktioner, men lägre ersättningar förekommer i mindre produktioner utan kollektivavtal. Statist med dialog eller framträdande roll Får du en replik eller en mer framträdande roll — exempelvis en servitör som interagerar med huvudkaraktären — stiger ersättningen till 1 500–3 000 kr per dag. Dessa roller kallas ibland "featured extra" eller "liten roll" och innebär ofta att du får ett eget kontrakt med bättre villkor. Reklamproduktioner och kommersiellt arbete Här kan ersättningen skilja sig dramatiskt. En reklamfilmsinspelning kan ge 5 000–50 000 kr per projekt, beroende på hur materialet används. Faktorer som påverkar arvodet inkluderar: Användningsområde — TV, bio, sociala medier, internationellt Användningstid — hur länge reklamen visas (buyout vs. tidsbegränsad licens) Exponeringsgrad — syns du tydligt eller är du en del av en folkmassa? Varumärke — stora internationella varumärken betalar generellt mer En statist som syns tydligt i en rikstäckande reklamkampanj kan tjäna betydligt mer än en som medverkar i bakgrunden av en lågbudgetproduktion. Rättigheter och avtal — vad du behöver veta Kollektivavtal och Teaterförbundet Om produktionen har kollektivavtal genom Teaterförbundet (numera Scen & Film) eller Medieföretagen gäller fastställda minimiarvoden. Kollektivavtalet ger dig som statist rätt till: Minimiersättning per inspelningsdag Övertidsersättning efter 8 timmars arbete Matpauser och vila Ersättning för resekostnader i vissa fall Tryggare villkor vid avbokning Det är alltid en fördel att fråga om produktionen är kollektivavtalsansluten innan du tackar ja. Kontrakt och användningsrättigheter Läs alltid igenom kontraktet innan du skriver under. Var särskilt uppmärksam på: Buyout-klausuler — innebär att producenten köper obegränsad användningsrätt till materialet. Vanligt i reklam. Tidsbestämda rättigheter — ger bättre kontroll men kan vara svårare att förhandla som nybörjare. Bildrätt — hur ditt utseende och din medverkan får användas. Skatt: F-skatt eller A-skatt som statist? Frågan om beskattning är viktig för alla som funderar på vad en statist tjänar netto. A-skatt (anställd) Många produktionsbolag anställer statister tillfälligt och betalar ut lön med avdragen skatt och sociala avgifter. Du får en lönespecifikation och ersättningen redovisas på din kontrolluppgift. Detta är det enklaste alternativet och vanligast för engångsuppdrag. F-skatt (egenföretagare) Om du tar uppdrag regelbundet kan det vara fördelaktigt att ha F-skattsedel och fakturera som enskild firma: Möjlighet att dra av kostnader (resor, kläder, utrustning) Mer professionellt intryck gentemot produktionsbolag Bättre kontroll över din ekonomi Nackdelen är att du själv ansvarar för att betala skatt, moms och sociala avgifter. Rådgör gärna med oss på Acasting eller en redovisningskonsult om du är osäker. Tips: Tjänar du under 20 000 kr per år på statistarbete kan det räknas som hobbyverksamhet, men kontrollera alltid med Skatteverket. Så får du bättre betalda jobb som statist Vad tjänar en statist som satsar långsiktigt? Svaret beror mycket på hur strategiskt du arbetar. 1\. Bygg en professionell profil Produktionsbolag och castingansvariga letar efter statister med kompletta profiler — bra bilder, uppdaterade mått och en beskrivning av din erfarenhet. En stark profil på acasting.se ökar dina chanser att bli bokad för bättre betalda jobb. 2\. Var pålitlig och professionell Branschen är liten. Dyker du upp i tid, följer instruktioner och är lätt att arbeta med så sprider sig ryktet snabbt. Pålitlighet är den enskilt viktigaste faktorn för att bli rebooked. 3\. Säg ja till varierande uppdrag Bredda din erfarenhet genom att ta olika typer av jobb — film, TV-serier, reklam, musikvideor. Varje uppdrag bygger ditt CV och ditt nätverk. 4\. Utveckla dina färdigheter Även om statister inte behöver skådespelarutbildning, kan kurser i improvisation, scenpresens eller kamerateknik ge dig ett försprång. Statister som visar initiativ får oftare erbjudanden om roller med dialog. 5\. Nätverka i branschen Följ Acasting, produktionsbolag och castingbyråer på sociala medier. Gå på branschevenemang. Ju fler kontakter du har, desto fler dörrar öppnas. Efterfrågan på statister i Sverige 2026 Den svenska produktionsmarknaden befinner sig i en stark fas: Streamingbolagens fortsatta satsningar på skandinaviskt drama och originalinnehåll Ökad reklamproduktion i takt med att varumärken satsar mer på videoinnehåll Regionala filmsatsningar — fler produktioner spelas in utanför Stockholm Internationella samproduktioner som använder Sverige som inspelningsplats Sammantaget betyder det att det aldrig har funnits bättre förutsättningar att arbeta som statist i Sverige. Behovet av alla typer av ansikten — oavsett ålder, etnicitet och utseende — är stort. Vanliga frågor (FAQ) Vad tjänar en statist per dag i Sverige? En statist tjänar vanligtvis mellan 500 och 2 000 kr per dag för bakgrundsroller utan repliker. Statister med dialog eller framträdande roller kan tjäna 1 500–3 000 kr per dag. Ersättningen varierar beroende på produktionstyp och om kollektivavtal gäller. Behöver man utbildning för att jobba som statist? Nej, du behöver ingen formell utbildning för att arbeta som statist. Det räcker med att registrera en profil på en castingplattform som acasting.se och vara tillgänglig för bokningar. Kurser i scenpresens kan dock ge dig fördelar vid castingen. Kan man leva på att vara statist? Det är svårt att försörja sig enbart som statist, men det fungerar utmärkt som extrainkomst. Många kombinerar statistjobb med annat arbete eller studier, medan de som bygger erfarenhet och nätverk över tid kan få mer regelbundna och bättre betalda uppdrag. Måste man betala skatt på statistinkomster? Ja, all inkomst från statistarbete är skattepliktig. Antingen dras skatten av produktionsbolaget (A-skatt) eller så fakturerar du själv med F-skatt som enskild firma. Kontrollera med Skatteverket vilken modell som passar din situation. Hur hittar man statistjobb i Sverige? Det enklaste sättet är att registrera en profil på acasting.se — Sveriges ledande castingplattform med över 1 200 betalande medlemmar och hundratals produktionsbolag som aktivt söker statister. Kom igång som statist idag Skapa ett kostnadsfritt konto på acasting.se och registrera din profil. Ladda upp professionella bilder, fyll i dina uppgifter och börja ta emot casting calls direkt. Med Acasting Premium (99 kr/mån) får du tillgång till exklusiva castings, prioriterad synlighet och Sveriges första Digital Twin-teknologi. → Registrera dig gratis på acasting.se Publicerad: mars 2026 | Acasting — Sveriges ledande castingplattform Källor Framtid.se — Statist — https://www.framtid.se/yrke/statist Indeed — Jobba som statist — https://se.indeed.com/karriarrad/hitta-ett-jobb/jobba-som-statist Teaterförbundet (Scen & Film) — https://www.scenochfilm.se Skatteverket — Hobby eller näringsverksamhet — https://www.skatteverket.se ELLE — Svenska TV-serier och filmer 2026 — https://www.elle.se/noje/svenska-tv-serier-och-filmer-som-har-premiar-2026/11239760 Filmtopp — Netflix svenska filmer 2026 — https://www.filmtopp.se/lista/netflix-nya-svenska-filmer-och-serier-pa-netflix-2026

fyra månader sedan

Skådespelare, Tips

Hur blir man skådespelare i Sverige 2026?

Hur blir man skådespelare i Sverige 2026? — Komplett guide Drömmer du om strålkastarljuset? Här får du en komplett guide till hur du tar dig in i skådespelarbranschen — oavsett om du siktar på Dramaten, Netflix eller din första statistroll. Varför är 2026 ett bra år att satsa på skådespeleri? Den svenska film- och TV-branschen upplever just nu en remarkabel boom. Gustaf Skarsgård tar över rollen som Kurt Wallander i en ny storsatsning, Netflix fortsätter investera i svenska originalproduktioner, och Physical 100: Sverige har visat att Sverige är en het marknad för internationella produktionsbolag. Aldrig tidigare har det funnits så många möjligheter för svenska skådespelare — och aldrig har det varit enklare att bli sedd tack vare digitala castingplattformar. Men hur blir man skådespelare i Sverige egentligen? Svaret är att det inte finns en enda väg — det finns flera. I den här guiden går vi igenom alla realistiska alternativ, från högskoleutbildning till att börja som statist, och ger dig konkreta steg du kan ta redan idag. Utbildningsvägar — från högskola till kvällskurs Universitet och teaterhögskolor De mest prestigefulla utbildningarna i Sverige är de statliga teaterhögskolorna. Hit söker sig hundratals varje år, men bara en handfull antas: Stockholms konstnärliga högskola (SKH) — Scenskonstprogrammet är en treårig kandidatutbildning med enormt hög konkurrens. Antagningen sker genom flerstegsprövningar med monologer, improvisation och gruppövningar. Teaterhögskolan i Malmö (Lunds universitet) — Erbjuder kandidat- och masterprogram i teater med fokus på scenkonst. Högskolan för scen och musik i Göteborg (HSM) — Bred utbildning med starka kopplingar till Göteborgs stadsteater och den västsvenska kulturscenen. Antagningen är notoriskt svår — ofta antas färre än 10 av flera hundra sökande. Men bli inte avskräckt. Många av Sveriges mest framgångsrika skådespelare kom in på andra eller tredje försöket, och tiden däremellan använde de till att utvecklas genom andra vägar. Folkhögskolor med teaterinriktning Folkhögskolor är ett utmärkt mellanting för dig som vill utbilda dig på heltid utan högskolans antagningskrav: Kalix folkhögskola — Ettårig teaterutbildning i norra Sverige Biskops-Arnö — Kreativ skrivande och scenkonst nära Stockholm Fridhem folkhögskola — Scenkonstlinje med fokus på fysisk teater Folkhögskolorna ger dig en gedigen grund och fungerar ofta som en språngbräda till teaterhögskolorna. Dessutom är utbildningen CSN-berättigad. Privata skolor och kurser Vill du veta hur blir man skådespelare utan att gå den akademiska vägen? Privata skolor erbjuder professionell träning med mer flexibla antagningskrav: Calle Flygare Teaterskola — En av Sveriges mest kända privata teaterskolor, belägen i Stockholm. Tvåårig utbildning med stark branschanknytning. Kulturama — Erbjuder både gymnasieutbildning och eftergymnasial utbildning inom teater, musik och dans. Actors Studio Stockholm — Fokuserar på filmskådespeleri och metoden (method acting), inspirerad av den amerikanska traditionen. Privata skolor kostar pengar, men de ger ofta snabbare tillgång till branschen och praktiska kontakter. Skådespelarkurser för nybörjare Du behöver inte söka till en flerårig utbildning för att komma igång. Det finns gott om kortare kurser — både gratis och till rimliga priser — som hjälper dig att testa om skådespeleri är rätt för dig. Gratis och billiga alternativ Studieförbund som ABF, Medborgarskolan och Sensus erbjuder regelbundet kvällskurser i teater och improvisation, ofta för bara några hundra kronor per termin. Amatörteaterföreningar — Sverige har hundratals amatörteatergrupper genom Riksförbundet Svensk Amatörteater. Att vara med i en uppsättning är gratis och ger ovärderlig scenerfarenhet. Betalkurser och workshops Kortare workshops i exempelvis Meisner-teknik, improvisationsteater eller kameraskådespeleri arrangeras regelbundet i Stockholm, Göteborg och Malmö. Dessa kostar typiskt 2 000–8 000 kr och pågår en till fyra helger. Börja som statist — ditt första steg in i branschen Frågar du erfarna skådespelare hur blir man skådespelare i praktiken, svarar många: "Börja som statist." Det är det enklaste sättet att komma in på en filmset, förstå hur en produktion fungerar och börja bygga ditt CV. Fördelar med att börja som statist: Du lär dig hur en professionell inspelning fungerar Du får kontakter i branschen Du bygger ett CV och kan referera till produktioner du medverkat i Du får betalt (vanligtvis 1 000–1 500 kr per dag) Det kan leda till talade roller om du utmärker dig Den snabbaste vägen att komma igång är att skapa en profil på acasting.se, där produktionsbolag aktivt söker statister till pågående inspelningar. Nätverk och castingsajter — så blir du sedd I dagens bransch räcker det inte att vara duktig — du måste också vara synlig. Hur blir man skådespelare som faktiskt får jobb? Genom att aktivt marknadsföra sig och finnas där castingansvariga letar. Registrera dig på Acasting — Sveriges ledande castingplattform med över 1 200 betalande medlemmar. Premium-medlemskap (99 kr/mån) ger tillgång till fler castingar och ökad synlighet, plus Acastings unika Digital Twin-teknologi. Skaffa en showreel — En kort video (1–3 minuter) som visar ditt skådespeleri. Professionella bilder — Investera i porträttbilder (headshots) från en fotograf som förstår branschen. Sociala medier — Instagram och TikTok kan vara kraftfulla verktyg för att nå castingansvariga. Aktuella produktioner i Sverige 2026 Wallander (ny version) — Gustaf Skarsgård tar över den ikoniska rollen. Söker statister runt om i Skåne. Netflix svenska originalsatsningar — Flera nya serier i produktion under 2026. Physical 100: Sverige — Skapat nytt intresse för svenska deltagare och produktionspersonal. SVT och TV4 — Kontinuerligt drama, komedi och barnprogram som ständigt behöver nya ansikten. Vanliga frågor (FAQ) Behöver man utbildning för att bli skådespelare? Nej, det finns inget formellt krav på utbildning. Många framgångsrika skådespelare är självlärda. Däremot ger en utbildning dig tekniska verktyg, branschkontakter och trovärdighet som kan accelerera din karriär. Hur gammal måste man vara för att börja? Det finns ingen åldersgräns — du kan börja när som helst. Det finns gott om skådespelare som påbörjade sin karriär i 30-, 40- eller 50-årsåldern. Det viktiga är inte när du börjar utan att du börjar. Kan man leva på skådespeleri i Sverige? Det är möjligt men utmanande. Nyckeln är att diversifiera — ta roller i film, TV, teater, reklamfilm och röstjobb. Genom att vara aktiv på acasting.se maximerar du antalet möjligheter. Hur blir man skådespelare utan erfarenhet? Börja med att registrera dig som statist på acasting.se, gå en nybörjarkurs i teater via ett studieförbund, och gå med i en lokal amatörteatergrupp. Dessa tre steg kostar lite eller ingenting. Vad kostar det att utbilda sig till skådespelare? Statliga utbildningar är gratis och CSN-berättigade. Privata skolor kostar cirka 50 000–80 000 kr per år. Kortare kurser via studieförbund kostar ofta bara några hundralappar per termin. Ditt nästa steg — kom igång idag Registrera din profil på acasting.se redan idag. Det är gratis att skapa ett konto, och du får omedelbar tillgång till castingutlysningar från produktionsbolag i hela Sverige. Med Premium (99 kr/mån) får du ökad synlighet och möjligheten att använda Digital Twin-teknologi. → Skapa ditt gratiskonto på acasting.se Publicerad: mars 2026 | Acasting — Sveriges ledande castingplattform Källor SKH Scenskonstprogrammet — https://www.uniarts.se/utbildningar/kandidatprogram/kandidatprogram-i-skadespeleri/ Teaterhögskolan i Malmö — https://www.thm.lu.se/utbildning-0/skadespelarprogrammet Gymnasium.se Yrkesguide — https://www.gymnasium.se/yrkesguiden/skadespelare-11919 Framtid.se Skådespelare — https://www.framtid.se/yrke/skadespelare Indeed — Hur blir man skådespelare — https://se.indeed.com/karriarrad/karriarutveckling/hur-blir-man-skadespelare Calle Flygare Teaterskola — https://calleflygare.se/ Kulturama — https://www.kulturama.se/utbildningar/skadespelarutbildningar/skadespelare/ Acasting Blogg — https://www.acasting.se/blog/hur-blir-jag-skadespelare Filmtopp TV4 2026 — https://www.filmtopp.se/lista/tv4play-5-svenska-storsatsningar-pa-tv4-play-2026 MovieZine Svenska serier 2026 — https://www.moviezine.se/nyheter/alla-nya-svenska-tv-serier-2026 Korea Herald Physical 100 Sweden — https://www.koreaherald.com/article/10619936

fyra månader sedan

Reklamfilm, AI, Produktionsbolag

Nordens första reklamfilm med licensierade Digital Twins – från brief till färdig film på fem dagar

Svenska dryckesföretaget Smakis har producerat en reklamfilm för sin nya dryck Tasty med licensierade Digital Twins – AI-genererade versioner av verkliga människor som själva äger, godkänner och får betalt för sin digitala likhet. Filmen skapades på fem dagar från brief till färdig produkt, en process som normalt tar sex till åtta veckor. The Awarehouse Studio genomförde produktionen med talanger castade via Stenmark Casting och Digital Twins från Acastings plattform. Processen inkluderade miljödesign, kostym, rekvisita, AI-generering, regi, klippning och ljuddesign. Etiken var avgörande för Smakis "En avgörande faktor för oss var just den etiska aspekten — att talangerna själva äger och godkänner hur deras Digital Twins används. Det skapar trygghet och bygger långsiktigt förtroende, vilket är helt centralt för oss som varumärke." — Stefan "Jalle" Bondesson, Försäljnings- och Marknadsansvarig, Smakis "Våga testa — men gör det med rätt partners och med respekt för både människor och varumärke. AI kommer att vara en naturlig del av framtidens marknadsföring." — Stefan "Jalle" Bondesson, Smakis Elijah – en av världens första licensierade Digital Twins i reklam En talang vid namn Elijah deltog i filmen och blev en av de första personerna i världen att medverka i en reklamfilm som licensierad Digital Twin. "Processen var enkel och sömlös, gick på nolltid. Och ja, jag kände att jag hade kontroll hela vägen — de frågade om de fick göra vissa ändringar." — Elijah, talent "Kör på! Det känns otroligt att vara först. Ska bli kul att följa utvecklingen." — Elijah, talent Vem som helst kan nu licensiera sin digitala likhet "I över ett år har branschen debatterat om etiskt AI-innehåll är möjligt. Den här reklamfilmen är svaret. 30 000 talanger på vår plattform kan nu licensiera sin digitala likhet, sätta sina egna villkor och få betalt. Och varumärken som Smakis får full juridisk trygghet. Idag kan vem som helst ta en bild på dig från sociala medier och generera en AI-version av ditt ansikte utan tillstånd. Det finns inget juridiskt skydd i Sverige. Det är det vi löser." — Rebecca Lipschutz, VD och grundare, Acasting Digital Twins tar inte jobb från skådespelare "Digital Twins tar inte jobben från skådespelare och modeller. De tar jobben från deepfakes och AI-avatarer som inte borde existera. Det vi gör är att ge verkliga människor möjligheten att äga sin digitala framtid." — Rebecca Lipschutz, VD och grundare, Acasting Betydelsen för branschen "Betydelsen för branschen är gigantisk. När dessa verktyg blir tillgängliga för alla kommer den avgörande konkurrensfördelen att ligga i hantverket, förmågan att berätta en stark historia där det mänskliga skiner igenom samt den strategiska förståelsen för vad målgruppen och varumärket efterfrågar." — Christian Thornell, Co-Founder och Creative Director, The Awarehouse Studio Regleringen är på väg Nya regler från EU, Danmark och New York kräver transparens och märkning av AI-genererat innehåll. Acasting uppfyller redan dessa framtida krav genom sitt licensieringssystem. Fakta Nordens första reklamfilm med licensierade Digital Twins Fem dagar från brief till färdig film (jämfört med 6–8 veckor traditionellt) Acasting: 30 000+ talanger, 500+ produktionsbolag Deepfake-incidenter ökade 257 % under 2024 (Sumsub) EU AI Act Article 50 träder i kraft augusti 2026 Danmarks lag om digital likhet — första i Europa New Yorks AI Transparency in Advertising Act — effekt juni 2026 Om Acasting Acasting är Nordens ledande castingplattform med över 30 000 talanger och 500 produktionsbolag. Sedan 2025 har bolaget byggt världens första marknadsplats för licensierade Digital Twins — där verkliga människor äger, kontrollerar och licensierar sin digitala likhet. Partners inkluderar The Awarehouse Studio, The Chimney AI Studio, Crisp Film, Lumoo Studio och Stenmark Casting m.fl. Grundare av Acasting Digital Twin och VD är Rebecca Lipschutz, nominerad till Årets Kvinnliga Innovatör vid Women in Business 2026. Om Smakis Smakis är ett familjeägt svenskt dryckesföretag grundat 1972, känt för sina fruktdrycker och juicer, alltid med omtanke om både smak och miljö. Om The Awarehouse Studio The Awarehouse Studio är ett produktionsbolag specialiserat på AI-driven kreativ produktion — "Awarehouse Studio is a home for storytelling where we use both conventional filmmaking and the latest breakthroughs in Artificial Intelligence to craft stories that make you forget your popcorn." Om Stenmark Casting Stenmark Casting är en av Sveriges ledande castingbyråer. Stenmark har castat hundratals och åter hundratals reklamfilmer, ett gäng tv-serier och även långfilmer sedan starten år 2006. Presskontakt: Rebecca Lipschutz, VD och grundare, Acasting — rebecca@acasting.se / +46 72 853 90 37

fem månader sedan

Digital twin, AI

Välkommen till Licensierad Digital Twin

Välkommen till Digital Twin Hej Vad kul att du har skapat din Digital Twin! Du är nu en del av en ny typ av marknad – där företag och produktionsbolag söker licensierade ansikten till AI-produktioner. Det ger dig möjligheter som tidigare inte fanns, både i Sverige och internationellt. Här kommer det viktigaste du behöver veta: Vad händer nu? Din Digital Twin syns nu för företag och rollsättare på vår plattform. När de hittar din digitala profil kan de också se din fysiska – vilket betyder att du kan bli kontaktad för både digitala och traditionella uppdrag. Hur får jag jobb? Du kan söka de digitala jobb som publiceras på plattformen. Men de flesta uppdrag annonseras inte öppet – istället kontaktar rollsättare dig direkt när de hittar din profil. Eftersom produktionen inte kräver att du är på plats spelar varken geografi eller tillgänglighet samma roll som tidigare. Hur fungerar ersättningen? Du får betalt för rätten att använda ditt utseende under en viss tid, i specifika kanaler och marknader. Ersättningen ser annorlunda ut än vid traditionella uppdrag – ofta lägre summor, men utan restid, väntan eller inspelningsdagar. Ditt skydd Här finns en avtalsmall du kan använda gentemot produktionsbolag. Den tydliggör vad ni kommer överens om och skyddar dina rättigheter. Har du en agent kan de skrivas in som part i avtalet. 📄 Avtal om nyttjande av Digital Twin Vad behöver produktionsbolaget från dig? Din Digital Twin är ett skyltfönster – den visar hur du kan se ut i en AI-produktion, men den används inte direkt i det slutgiltiga materialet. När ett produktionsbolag vill arbeta med dig behöver de riktiga bilder på dig för att skapa den autentiska Digital Twin som faktiskt kommer synas i produktionen. Vilka bilder som behövs varierar beroende på projekt – vissa behöver studiobilder med neutral bakgrund, andra har andra krav. Produktionsbolaget meddelar dig vad just de behöver. 📄 Bildinstruktion för Digital Twin För att din Digital Twin ska bli så bra som möjligt behöver vi 8 referensbilder av dig: Ansiktsbilder (4 st) Framifrån med neutral min Framifrån med leende Från vänster sida Från höger sida Helkroppsbilder (4 st) Framifrån Från vänster sida Från höger sida Bakifrån Tänk på: Neutral, enfärgad bakgrund (vit, grå eller beige) Enkla, åtsittande och enfärgade kläder Mjukt och jämnt ljus utan hårda skuggor Inga filter, retuschering eller solglasögon Bilderna ska vara skarpa och i hög upplösning (JPG eller PNG) Vad kommer härnäst? Plattformen lanseras snart internationellt – vilket betyder att både du och din Digital Twin kan få uppdrag utanför Sverige. Inför det behöver texterna under "Om mig" och "Färdigheter" i din profil även finnas på engelska. Vi återkommer när det är dags. Under våren kommer du också kunna licensiera din röst. Har du frågor? Hör av dig. Lycka till – både fysiskt och digitalt! Acasting-teamet

sex månader sedan

Skådespelare, AI

Matthew McConaughey uppmanar skådespelare att "äga sig själva" – svenska Acasting har redan byggt lösningen

Matthew McConaughey uppmanar skådespelare att "äga sig själva" – svenska Acasting har redan byggt lösningen Hollywoodstjärnan varnar för AI-skådespelare på Oscars och uppmanar branschen att agera. Acasting Digital Twin ger redan idag möjligheten att göra just det. I ett viralt klipp från "Actors on Actors" ger Matthew McConaughey ett tydligt råd till Timothée Chalamet och hela skådespelarbranschen: "Own yourself. Get your voice, likeness, et cetera – trademark yourself so no one can steal you." McConaughey förutspår att AI-genererade skådespelare kommer att nomineras till Oscars inom en snar framtid – och att utvecklingen redan pågår utan att vi ser det. Hans budskap är enkelt: agera nu, innan någon annan äger din digitala identitet. Det är exakt den verklighet svenska Acasting har byggt en lösning för. "Det händer nu" McConaugheys varning är inte science fiction. Deepfakes och AI-genererade ansikten används redan i reklam, film och sociala medier – ofta utan samtycke från personerna bakom ansiktena. "När Matthew McConaughey säger 'own yourself' och 'no one can steal you' beskriver han precis det problem vi löser," säger Rebecca Lipschutz, VD för Acasting. "Med Digital Twin kan skådespelare, modeller och vanliga människor äga rätten till sitt ansikte och bestämma själva hur det får användas." Vad är Acasting Digital Twin? Digital Twin är en tjänst där verkliga människor skapar, äger och licensierar en digital version av sig själva. Till skillnad från deepfakes och generiska AI-avatarer bygger Digital Twin på: 100% ägande – du äger din digitala version Aktivt samtycke – varje användning kräver ditt godkännande Ersättning – du får betalt när din likhet används Juridisk trygghet – dokumenterade avtal skyddar alla parter Acasting lanserade Digital Twin tidigare i år och har redan över 30 000 medlemmar på plattformen och samarbeten med produktionsbolag som arbetar med Netflix, HBO och Warner Bros. "Trademark yourself" McConaugheys uppmaning att "trademark yourself" handlar om mer än juridik – det handlar om kontroll. I en värld där vem som helst kan skapa en deepfake på under tio minuter med gratis verktyg, blir frågan om vem som äger ditt ansikte allt mer akut. "Frågan är inte längre om ditt ansikte kommer användas digitalt," säger Lipschutz. "Frågan är av vem och på vilka villkor. Med Digital Twin ger vi människor makten att bestämma själva." Från Hollywood till Norden – och vidare Medan Hollywood diskuterar problemet har Acasting byggt lösningen. Bolaget söker nu kapital för att expandera från Norden till resten av Europa och USA. "McConaugheys uttalande visar att det här inte är en lokal fråga – det är globalt," säger Lipschutz. "Vi är redo att skala." Se klippet Det virala klippet från "Actors on Actors" finns på Instagram: instagram.com/reels/DU\_AqoUlq50/ Läs mer om Digital Twin Skapa din Digital Twin här För mer information: Rebecca Lipschutz, VD Acasting rebecca@acasting.se 072-853 90 37 Om Acasting Acasting är Nordens ledande castingplattform med över 30 000 medlemmar och 500+ produktionsbolag som kunder. 2025 lanserade bolaget Digital Twin – världens första marknadsplats för licensierade digitala tvillingar, där verkliga människor äger och licensierar AI-versioner av sig själva. www.acasting.se

sex månader sedan

Digital Twin, Resumé, Skådespelare

Acasting i Resumé: "Nu kan du bli en AI-klonad skådis"

Acasting i Resumé: "Nu kan du bli en AI-klonad skådis" Resumé uppmärksammar Acastings lansering av Digital Twin – och vår ambition att ta tillbaka rättigheterna till talangerna Igår publicerade Resumé en artikel om Acasting och vår nya tjänst Digital Twin. Artikeln lyfter fram hur vi bygger en helt ny typ av plattform där verkliga människor kan skapa, äga och licensiera digitala versioner av sig själva. Läs hela artikeln på Resumé "Vår enda ambition är att ta tillbaka rättigheterna till talangen" Det var budskapet vi ville förmedla – och det är precis det Resumé fångade i sin artikel. Film- och TV-branschen står inför sitt största teknikskifte på länge. Specialeffekter som tidigare kostade miljontals kronor kan nu AI-genereras på bara minuter, till en bråkdel av kostnaden. Men med den utvecklingen kommer också risker. AI-avatarer och deepfakes skapas utan samtycke. Produktionsbolag hamnar i juridiska gråzoner. Och talanger – skådespelare, modeller, statister – riskerar att se sina ansikten användas utan att de får en krona. Det är därför vi lanserade Digital Twin. Vad skriver Resumé? Artikeln går igenom: Problemet vi löser – Den juridiska osäkerheten kring AI-avatarer och deepfakes, och hur produktionsbolag riskerar att bli stämda om de använder frampromptade karaktärer. Hur Digital Twin fungerar – Medlemmar på Acasting kan generera AI-bilder av sig själva i olika miljöer och erbjuda produktionsbolag en AI-klon av sig själva. Röster från branschen – Thomas Aziz, VD på Crisp Film, berättar om fördelarna för produktionsbolag. Daniel Gual, skådespelare och modell, delar sitt perspektiv på varför han valt att hänga med i utvecklingen. Vår vision – Att vi aldrig vill skapa något som bara är "coolt" utan att det faktiskt gynnar talangerna. Finansieringsrundan – Vi söker nu 10–15 miljoner kronor för att expandera till resterande nordiska marknader, Tyskland, Frankrike, Storbritannien och USA. "Kan aldrig återskapa mitt unika uttryckssätt" En av de saker som lyfts i artikeln är just det som gör Digital Twin annorlunda. Daniel Gual, en av de första att testa tjänsten, säger: "Den kan ju aldrig helt återskapa mitt unika uttryckssätt. Den kan gissa utifrån generaliseringar hur jag uttrycker mig, men det unika med att använda en riktig person försvinner inte." Det är precis det vi tror på. AI kommer inte ersätta behovet av riktiga människor – men det kommer förändra hur vi arbetar. Och i den förändringen ska talangerna vara med och tjäna pengar, inte stå utanför. Möjlighet att tracka footprints Artikeln tar också upp hur vi arbetar med den juridiska sidan. Vi har samarbetat med advokatbyråer i månader för att ta fram avtal som skyddar talangen. I praktiken handlar det om att man licenserar datapunkter i sitt ansikte. "Vi har i varje steg av processen i vår plattform möjlighet att tracka footprints. Om en talang ser sig själv i en kampanj som de inte har godkänt via oss, så har de möjlighet att säga 'det här är jag, jag har inte godkänt detta' och faktiskt ha ett rättscase." Värderas till 70 miljoner – söker kapital Med en värdering på runt 70 miljoner kronor och en omsättningsökning på 300 procent mellan 2024 och 2025 tar vi nu nästa steg. Vi söker investerare som förstår värdet av det vi bygger, delar vår syn på etik och långsiktighet, och vill hjälpa oss öppna dörrarna på de internationella marknaderna. Tack till Resumé Vi är glada att Resumé valde att lyfta vår historia och ge utrymme åt både oss, produktionsbolagen och talangerna att berätta om vad Digital Twin faktiskt innebär. Läs hela artikeln här Vill du veta mer? Vill du veta mer om Digital Twin eller är du intresserad av att investera i Acasting? Kontakta VD Rebecca Lipschutz på 📩 rebecca@acasting.se

sex månader sedan

Deepfakes, AI, Digital Twin

EU AI Act och Deepfakes: Vad det betyder för dig som Acasting-medlem

EU AI Act och Deepfakes: Vad det betyder för dig som Acasting-medlem Sammanfattning EU:s nya AI-förordning (AI Act) börjar träda i kraft 2026 och reglerar hur AI-genererat innehåll får användas. I den här artikeln förklarar vi vad lagen säger om deepfakes, vilka krav som ställs på produktionsbolag och varumärken, och hur Acasting Digital Twin förhåller sig till denna nya reglering. Det viktigaste att veta: Deepfakes definieras som AI-innehåll som liknar specifika, existerande personer All användning av deepfakes måste tydligt märkas som AI-genererat Digital Twins bygger compliance och transparens från grunden Du behåller full kontroll och ägande över din digitala version Vad är en deepfake enligt EU AI Act? EU:s AI-förordning definierar en deepfake som: "AI-genererat eller manipulerat bild-, ljud- eller videoinnehåll som liknar existerande personer, objekt, platser, enheter eller händelser och som falskeligen skulle verka autentiskt för en person." Vad betyder det i praktiken? En deepfake är alltså innehåll som: Är skapat med AI (inte traditionell redigering) Liknar något specifikt och verkligt (en namngiven person, en specifik plats) Kan uppfattas som äkta av någon som ser det Exempel på deepfakes: En AI-genererad video där en känd politiker säger något de aldrig sagt En reklamfilm där någons ansikte byts ut mot en annans utan tillstånd En AI-version av en skådespelare som används utan deras vetskap Viktigt att förstå: Definitionen fokuserar på att innehållet måste likna specifika, existerande personer – inte generiska AI-avatarer utan verklig motsvarighet. Vad säger lagen om transparens? Den viktigaste regeln för deepfakes finns i AI Act Artikel 50(4): "De som använder ett AI-system som genererar eller manipulerar bild-, ljud- eller videoinnehåll som utgör en deepfake, ska tydligt avslöja att innehållet är artificiellt genererat eller manipulerat." Vad innebär detta konkret? För produktionsbolag och varumärken betyder det: All AI-genererat innehåll med verkliga personer måste märkas tydligt Märkningen ska vara synlig och särskiljbar (inte dold i finstilt text) Det måste framgå att innehållet är skapat artificiellt För dig som medlem betyder det: Om din Digital Twin används i en produktion ska det vara transparent Publiken ska kunna se att det är AI-genererat innehåll Detta är ett skydd för dig – ingen kan använda din likhet i hemlighet Är alla AI-avatarer deepfakes? Här blir det juridiskt intressant – och lite oklart. Enligt nuvarande definition i AI Act måste innehållet likna en specifik, existerande person för att klassas som deepfake. Det betyder: Generiska AI-avatarer (som inte liknar någon verklig person): Faller tekniskt sett inte under deepfake-definitionen Men kan fortfarande regleras av andra delar av AI Act Juridisk gråzon: vad händer om de av misstag liknar någon? Acasting Digital Twins: Liknar och ÄR dig som verklig person Omfattas av deepfake-definitionen MEN: skillnaden är att du äger den, har gett samtycke, och får ersättning Som juridiska experter på Schjødt skriver: "Definitionen är för närvarande vag och kommer förhoppningsvis att förtydligas i framtiden." Varför Digital Twins är annorlunda Här är kärnfrågan: Vad är skillnaden mellan en deepfake och en Digital Twin? Deepfakes (utan tillstånd): ❌ Skapas utan personens vetskap eller samtycke ❌ Används utan ersättning till personen ❌ Kan användas för manipulation eller bedrägeri ❌ Personen har ingen kontroll Acasting Digital Twin: ✅ Du skapar den själv med full insyn ✅ Du äger 100% av din Digital Twin ✅ Du godkänner varje användning individuellt ✅ Du får ersättning varje gång den används ✅ Full transparens – det är tydligt att det är du och att det är AI-genererat ✅ Dokumenterat samtycke som uppfyller AI Act-krav Vad betyder "compliance by design"? När vi säger att Digital Twins är "compliance by design" betyder det att systemet är byggt för att automatiskt uppfylla AI Act-kraven: 1\. Transparens: När din Digital Twin används är det alltid tydligt att: Det är baserat på en verklig person (dig) Det är AI-genererat innehåll Du har gett tillstånd för användningen 2\. Samtycke: Du måste aktivt godkänna varje användning Inget kan användas utan ditt explicita ja All dokumentation sparas och kan verifieras 3\. Ägande: Du äger din Digital Twin Inte Acasting, inte produktionsbolaget, inte varumärket Du kan när som helst ta bort den 4\. Ersättning: Varje användning genererar ersättning till dig Transparenta licensavtal Du vet alltid vad din Digital Twin används till Varför är detta viktigt för produktionsbolag? När AI Act börjar tillämpas fullt ut (2026 och framåt) kommer produktionsbolag och varumärken att ställa sig remember följande frågor innan de använder AI-genererat innehåll: Frågor de måste kunna svara på: Har vi dokumenterat samtycke från personen? Kan vi bevisa att innehållet är märkt korrekt? Vad händer om personen hävdar att vi använt deras likhet utan tillstånd? Är vi säkra på att vi inte bryter mot AI Act? Med generiska AI-avatarer: Svårt att bevisa vem som "äger" avataren Risk att avataren liknar någon verklig person Ingen dokumenterad samtyckeprocess Juridisk osäkerhet Med Acasting Digital Twins: Tydligt ägande (du) Dokumenterat samtycke för varje användning Built-in transparens Compliance från dag ett Därför tror vi att fler produktionsbolag kommer välja Digital Twins framöver – inte för att generiska AI-avatarer blir förbjudna, utan för att Digital Twins ger juridisk trygghet. Vad händer om någon bryter mot AI Act? AI Act inkluderar sanktioner för de som bryter mot reglerna. Även om exakta böter och straff varierar beroende på överträdelsens allvar, kan företag som inte följer transparenskraven: Få böter på upp till 1-7% av global omsättning (beroende på överträdelse) Tvingas sluta använda vissa AI-system Drabbas av rättsliga processer från personer vars likhet använts För dig som medlem betyder det: Du har starkare juridiskt skydd än någonsin Produktionsbolag måste ta samtycke på allvar Om någon använder din likhet utan tillstånd = tydligt lagbrott Grå zoner och framtida förtydliganden Vi vill vara ärliga om vad som fortfarande är oklart: Hur "lik" måste en AI-avatar vara för att klassas som deepfake? Nuvarande definition är vag Kan komma att förtydligas genom rättsfall Vad händer med AI-avatarer som "av misstag" liknar verkliga personer? Juridiskt grått område Troligen en fråga för domstolar att avgöra Hur kommer enforcement faktiskt att se ut? AI Act är nytt – praktisk tillämpning tar tid Första åren blir troligen "learning period" Acasting position: Vi följer utvecklingen noga och uppdaterar våra medlemmar kontinuerligt. Vår strategi är att alltid ligga före regelverket – inte bara uppfylla minimikrav. Vad betyder detta konkret för dig? Om du överväger Digital Twin: Fördelar med att vara early adopter: Du positionerar dig inför ökad efterfrågan från compliant produktioner Du får vara med och forma hur branschen hanterar AI etiskt Du skyddar dig mot framtida olicensierad användning Vad du behöver göra: Skapa din Digital Twin när du blir antagen Granska och godkänn varje användning individuellt Få ersättning enligt överenskomna licensavtal Du kan när som helst pausa eller ta bort din Digital Twin Om du redan har Digital Twin: Du är redan compliant: Dina användningar uppfyller AI Act-krav Produktionsbolag som jobbar med dig har dokumenterat samtycke Du är del av den etiska AI-lösningen Sammanfattning: Fyra saker att komma ihåg AI Act reglerar deepfakes från 2026 Transparenskrav för alla AI-genererade likheter Strängare regler för high-risk användning Digital Twins ≠ Deepfakes (i traditionell mening) Deepfakes = utan samtycke, för manipulation Digital Twins = med samtycke, för legitim produktion Du har full kontroll: Du äger din Digital Twin Du godkänner varje användning Du får ersättning Acasting bygger för framtiden: Vi är compliant från dag ett Vi följer all regleringutveckling Vi skyddar våra medlemmars rättigheter Frågor? Om du har frågor om AI Act, Digital Twins eller hur detta påverkar dig som medlem, kontakta oss: Email: rebecca@acasting.se Webbplats: acasting.se Vi uppdaterar denna information kontinuerligt när ny vägledning om AI Act publiceras. Källor: EU AI Act (Regulation 2024/1689) Schjødt Law Firm: "Deep fakes in the AI Act" (November 2024) Artikel 3(60), Artikel 50(4), Recital 134 Denna artikel är informativ och utgör inte juridisk rådgivning. För specifika juridiska frågor, kontakta en jurist.

sex månader sedan

Deepfake, AI

Deepfake VS licenserad Digital Twin

Ditt ansikte är inte längre bara ditt – om du inte skyddar det Varför en licensierad Digital Twin är ditt bästa försvar i en värld där vem som helst kan skapa en deepfake av dig Det har aldrig varit enklare att stjäla någons ansikte. Med några bilder från sociala medier och ett gratis AI-verktyg kan vem som helst skapa en deepfake av dig på under tio minuter. Ditt ansikte i en reklamfilm du aldrig godkänt. Din likhet i material du aldrig sett. Din identitet i sammanhang du aldrig valt. Det är inte science fiction. Det händer nu. Varje dag. Frågan är inte längre om ditt ansikte kommer användas digitalt – frågan är av vem och på vilka villkor. Så enkelt är det att skapa en deepfake För bara några år sedan krävdes avancerad teknisk kunskap för att manipulera bilder och video. Idag räcker det med en smartphone. Det finns hundratals appar och webbverktyg som låter vem som helst ladda upp bilder på en person och generera nytt material – bilder, video, till och med röst. Många av dem är gratis. Ingen frågar om samtycke. Ingen kontrollerar vem som äger ansiktet. Allt som krävs är några bilder. Bilder som du förmodligen redan har på Instagram, LinkedIn, Facebook eller TikTok. Det betyder att ditt ansikte redan är tillgängligt för alla som vill använda det. Utan din vetskap. Utan ditt godkännande. Utan att du får en krona. Vad riskerar du som talang? Om du arbetar som skådespelare, modell, statist eller kreatör är ditt utseende en del av ditt yrke – din tillgång. Men utan skydd är den tillgången helt öppen för exploatering. Ditt ansikte i reklam du aldrig godkänt Företag kan använda AI för att skapa material med din likhet utan att kontakta dig. Du vaknar en dag och ser dig själv i en kampanj för ett varumärke du aldrig hört talas om – eller värre, ett du aldrig hade velat associeras med. Förlorad inkomst Varje gång någon använder en deepfake istället för att anlita dig är det ett jobb du går miste om. Din likhet genererar värde – men någon annan tar pengarna. Skadat rykte Deepfakes kan placera dig i sammanhang du aldrig valt. Politiska budskap. Kontroversiella varumärken. Olämpligt material. När ditt ansikte väl är ute har du ingen kontroll över hur det sprids. Juridiskt vakuum Lagstiftningen har inte hunnit ikapp tekniken. I många fall är det fortfarande oklart vem som bär ansvaret när en deepfake sprids. Att bevisa skada och få ersättning kan ta år – om det ens är möjligt. Det är som att bli kapad. Någon tar din identitet och använder den som de vill, medan du står maktlös vid sidan av. Hur en licensierad Digital Twin skyddar dig En licensierad Digital Twin vänder på maktbalansen. Istället för att vara ett offer för tekniken blir du ägaren av den. Du äger din digitala version När du skapar en Digital Twin på Acasting äger du den till 100 %. Ingen kan använda den utan ditt uttryckliga godkännande. Det är du som bestämmer vem som får använda din likhet, i vilka sammanhang, och för vilket pris. Varje användning kräver samtycke Innan någon kan använda din Digital Twin måste de skicka en förfrågan. Du ser exakt vad de vill göra, var materialet ska användas, och vilken ersättning som erbjuds. Du godkänner eller tackar nej. Alltid. Du får betalt Istället för att någon annan tjänar pengar på ditt ansikte får du ersättning för varje användning. Din likhet har ett värde – och det värdet tillfaller dig. Du granskar materialet Innan något publiceras har du rätt att se det färdiga resultatet. Om något inte stämmer överens med briefen eller om du inte är nöjd kan du begära ändringar eller dra tillbaka ditt godkännande. Juridisk trygghet Allt dokumenteras genom avtal. Om någon bryter mot villkoren finns det tydlig dokumentation att falla tillbaka på. Du har bevis på vad som godkänts och vad som inte har det. Vad säger lagen? Lagstiftningen kring AI och digital identitet utvecklas snabbt, men regleringen är fortfarande fragmenterad. EU AI Act som träder i kraft ställer nya krav på transparens och märkning av AI-genererat innehåll. Företag som använder AI för att skapa material med människors likheter kommer behöva visa att de har rätt att göra det. NO FAKES Act i USA diskuteras just nu och skulle ge individer starkare rättigheter över sina digitala likheter – inklusive rätten till ersättning när deras likhet används kommersiellt. Det här betyder att företag som idag använder olicensierade deepfakes tar en allt större juridisk risk. Och det betyder att talanger med licensierade Digital Twins är positionerade för en framtid där samtycke och ersättning blir standard. Proaktivt skydd vs. reaktiv skada Det finns två sätt att förhålla sig till den här utvecklingen. Reaktivt: Vänta tills någon använder ditt ansikte utan tillstånd. Försök hitta materialet. Anlita en advokat. Processa i åratal. Kanske få ersättning, kanske inte. Under tiden har skadan redan skett. Proaktivt: Skapa en licensierad Digital Twin. Äg din digitala identitet. Bestäm själv vem som får använda den. Få betalt när den används. Ha juridisk dokumentation om något går fel. Valet är enkelt. Du har redan ett ansikte som används digitalt – frågan är om du äger det Sanningen är att AI-träning redan sker på bilder över hela internet. Ditt ansikte finns förmodligen redan i dataseten som används för att träna nästa generations bildverktyg. Du kan inte göra det som redan hänt ogjort. Men du kan ta kontroll över framtiden. En licensierad Digital Twin är inte bara ett sätt att tjäna pengar – det är ett sätt att etablera ditt ägande. Ett sätt att säga: det här är mitt ansikte, och om någon vill använda det sker det på mina villkor. I en värld där vem som helst kan skapa en deepfake är det enda riktiga skyddet att äga din digitala identitet själv. Sammanfattning: Dina rättigheter med en licensierad Digital Twin Utan Digital Twin: Ditt ansikte kan användas utan samtycke Du får ingen ersättning Du har ingen kontroll över materialet Svårt att bevisa skada juridiskt Reaktivt – du upptäcker efter skadan Med licensierad Digital Twin: Varje användning kräver ditt godkännande Du får betalt för varje användning Du granskar allt innan publicering Tydlig dokumentation och avtal Proaktivt – du äger från start Redo att ta kontroll över din digitala identitet? Skapa din Digital Twin på acasting.se

sex månader sedan

Digital Twin, AI, produktioner

Vad kan du använda din Digital Twin till?

Vad kan du använda din Digital Twin till? Så fungerar det i praktiken – och hur du tjänar pengar på din digitala version Din Digital Twin är en licensierad, AI-genererad version av dig själv. Den öppnar dörrar som tidigare var stängda – till jobb i andra länder, i produktioner du aldrig hade nåtts av, och med varumärken som tidigare bara anlitade etablerade profiler. Och det bästa? Du kan vara med i flera produktioner samtidigt – både nationellt och internationellt. Din Digital Twin jobbar för dig dygnet runt, i flera projekt parallellt, medan du lever ditt vanliga liv. Här är hur den faktiskt används. Multi-market kampanjer Ditt ansikte i Sverige, Norge, Danmark, Tyskland – utan att du lämnar soffan. Traditionellt har internationella kampanjer krävt resor, hotell och logistik. Med Digital Twin försvinner allt det. Varumärket genererar bilderna lokalt, du godkänner användningen och får betalt för varje marknad. En kampanj som tidigare krävt veckor blir en digital process på dagar. Du får ersättning för varje land din likhet syns i. Och medan den kampanjen rullar kan du samtidigt vara med i helt andra produktioner – din Digital Twin har inga begränsningar i tid eller geografi. E-handel och produktbilder E-handlare behöver tusentals bilder per säsong. Varje plagg, varje accessoar, varje produkt ska visas på en människa. Med Digital Twin får du en brief, godkänner jobbet, och får betalt – utan fotografering, utan resor, utan väntan. En kollektion på 50 plagg som traditionellt krävt en hel dags shoot kan skapas på några timmar. Det innebär att du kan jobba med flera e-handlare samtidigt. Ett svenskt klädmärke på måndag, en dansk accessoar-butik på tisdag, en internationell retailer på onsdag – allt utan att du behöver vara någonstans. Reklamfilm Här blir skillnaden mot deepfakes och generiska AI-avatarer som tydligast. En deepfake är stöld. En generisk AI-avatar är ett påhittat ansikte utan person bakom. Din Digital Twin är du – med samtycke, kontroll och ersättning. Produktionsbolag får juridisk trygghet. Du får betalt för produktioner du aldrig hade kallats till fysiskt. Och du kan medverka i reklamfilmer för flera olika varumärken – i Sverige och utomlands – utan att det krockar i kalendern. Social media content Varumärken behöver konstant nytt material – Instagram, TikTok, LinkedIn, YouTube. Det tar aldrig slut. Med Digital Twin kan de licensiera din likhet för en hel kampanjperiod. Du godkänner briefen en gång, de skapar material löpande, du får ersättning för hela perioden. Perfekt för längre samarbeten där ett varumärke vill bygga igenkänning med samma ansikte över tid. Och eftersom det är din Digital Twin som jobbar kan du ha flera sådana samarbeten parallellt – med olika varumärken i olika branscher och länder. Film och serier Från statister i bakgrunden till biroller med repliker – film- och TV-branschen har börjat utforska Digital Twins på allvar. En scen som behöver extra karaktärer kan skapas utan att kalla in dussintals personer. En roll som lades till sent i manuset kan fyllas snabbt. Och med röstlicensiering kan karaktären både se ut och låta som dig. Det här öppnar för medverkan i produktioner över hela världen – svenska serier, nordiska samproduktioner, internationella filmer – utan att du behöver flyga någonstans. Utbildning, events och gaming Områden som växer snabbt: Utbildning – Ditt ansikte och din röst i online-kurser och e-learning. Ett utbildningsföretag licensierar dig för en hel kursserie istället för att boka studio för varje modul. Events – Virtuella värdar på digitala mässor och konferenser. Du får betalt utan att vara tillgänglig under hela eventet. Gaming – Karaktärer i spel baserade på verkliga människor. Fortfarande tidigt, men potentialen är enorm. Så fungerar processen Du skapar din Digital Twin – Laddar upp bilder enligt våra riktlinjer Företag hittar dig – Via sökning eller jobbannons Du får en förfrågan – Med brief, användningsområde och ersättning Du godkänner eller tackar nej – Du har alltid sista ordet Materialet skapas – Av produktionsbolaget eller varumärket Du granskar resultatet – Innan något publiceras Du får betalt – Via Acasting eller direkt från uppdragsgivaren Du äger din Digital Twin. Alltid. Det här är kärnan i hela konceptet. Du väljer vilka jobb du tackar ja till. Du godkänner varje användning. Du ser materialet innan det går ut. Du kan säga nej utan förklaring. Och du kan vara med i hur många produktioner du vill – nationellt och internationellt, samtidigt. Din Digital Twin har inga geografiska begränsningar, inga kalenderkrockar, inga resedagar. Bara möjligheter. Skillnaden mot deepfakes kunde inte vara större. Där handlar det om att ta. Här handlar det om att ge dig möjligheten att nå längre än någonsin – med full kontroll hela vägen. Redo att komma igång? Skapa din Digital Twin på acasting.se

sex månader sedan

AI, Digital Twin, plattform

Acasting sätter stopp för olicensierade AI-ansikten & deepfakes - nu backar Lumoo satsningen "Rätt i tiden"

När AI-genererade modeller blir allt vanligare i modebranschen växer också oron för deepfakes och olicensierad användning av människors ansikten. Nu går svenska Acasting och AI-plattformen Lumoo ihop för att visa en annan väg: licensierade digitala tvillingar där verkliga människor behåller kontrollen. Modebranschen står inför ett vägval. AI-verktyg gör det möjligt att generera fotorealistiska modellbilder på sekunder, skala kampanjer över marknader och drastiskt korta produktionstider. Men tekniken har också öppnat för en gråzon där ansikten används utan samtycke och där gränsen mellan deepfake och legitim AI-produktion är otydlig. Peter Thörngren, CEO och medgrundare av AI-plattformen Lumoo Studio, ser ett tydligt behov av förändring. "Vi har blivit kontaktade av modellbyråer som vet att hela deras bransch kommer att förändras markant. Då gäller det att man är med och ser de positiva möjligheterna – inte bara slår bakut och säger nej till AI. För då kommer man inte finnas kvar," säger han. Lumoo har byggt en plattform där modevarumärken kan generera produktbilder, modellfoton och kampanjmaterial med hjälp av AI. Systemet hanterar allt från skiss till färdig e-handelsbild och kan anpassa modeller efter olika marknader – en kampanj som ursprungligen fotograferades med svenska modeller kan snabbt återskapas med utseenden som passar den indiska eller koreanska marknaden. Men när det gäller kända personer har Lumoo byggt in spärrar. "Vi har ganska hårda guardrails. Jag testade just nu medan vi pratade – försökte skapa en digital tvilling av prinsessan Victoria och Zara Larsson. Det gick inte alls," berättar Thörngren. Där Acasting kommer in Det är här castingplattformen Acasting ser sin roll. Med över 30 000 medlemmar och samarbeten med stora produktionsbolag har Acasting byggt Nordens största nätverk av verkliga människor för film, reklam och content. Nu lanserar bolaget Digital Twin – en tjänst där medlemmarna kan skapa och licensiera digitala versioner av sig själva. "Vi vill bygga den reglering och trygghet som saknas på marknaden," säger Rebecca Lipschutz, VD för Acasting. "Oavsett om det är artister, skådespelare eller vanliga människor ska det finnas ett tydligt avtal, ett godkännande och en ersättning." Tanken är att varumärken ska kunna hämta licensierade digitala tvillingar direkt från Acastings plattform och använda dem i verktyg som Lumoo – med full juridisk trygghet. Peter Thörngren ser potentialen: "Att kunna gå in i ett bibliotek, välja en riktig person som sedan ger sitt godkännande, och sedan använda den digitalt – det skulle vara väldigt attraktivt för varumärken. Särskilt när man vill ha igenkänning eller fortsätta använda en modell från en kampanj i nya sammanhang." Från fyra månader till två dagar För modevarumärken handlar det inte bara om etik – det handlar om hastighet och kostnad. "Vi gör business case med Intersport och Nike nu för att verkligen kunna mäta effekten," säger Thörngren. "Förut tog det fyra månader från skiss till säljbart material. Nu pratar vi om två dagar." En bransch i förändring Både Acasting och Lumoo positionerar sig inför en marknad där reglering är på väg. EU:s AI Act ställer nya krav på transparens och samtycke, och i USA diskuteras NO FAKES Act som skulle ge individer starkare rättigheter över sina digitala likheter. "Det kommer någon form av reglering eller standard där man faktiskt måste ha rätten att använda en person – och där personen får något tillbaka," säger Peter Thörngren. "Att Acasting gör det här nu är verkligen rätt i tiden. Ni går i bräschen." De två bolagen kommer båda vara på Tech-Arenan i samband med lansering av Acastings Digital Twin-lansering, och Lumoo är även på D-Congress i vår, "Det blir win-win-win," säger Rebecca Lipschutz. "Varumärken får tillgång till licensierade människor och en smidig produktionskedja. Talangerna får ersättning och kontroll. Och branschen får en standard som faktiskt fungerar."

sju månader sedan

AI, Digital Twin, filmproduktion

Så ska Acasting och The Awarehouse Studio sätta standarden för AI-produktioner med verkliga människor

Sveriges ledande AI-produktionsbolag The Awarehouse går ihop med castingplattformen Acasting för att skapa reklamfilm och content med licensierade digitala tvillingar Första produktionerna med varumärken som Smakis, Pureness och Rydbergs är redan i pipeline. När AI-genererad film går från experiment till kommersiell verklighet uppstår en avgörande fråga: vems ansikten får egentligen användas – och på vilka villkor? The Awarehouse, ett av Sveriges främsta produktionsbolag inom AI-driven film och reklam, har arbetat med uppdragsgivare som SVT och etablerat sig i framkanten av en bransch under snabb förändring. Nu inleder de ett samarbete med castingplattformen Acasting för att integrera licensierade Digital Twins i sina produktioner. "Det här är rätt i tiden," säger Cedric på The Awarehouse. "Hela branschen kommer att förändras markant med AI. Då gäller det att vara med och hitta nya modeller för att få det att fungera rätt – inte bara slå bakut och säga nej till AI." Från casting till färdig produktion Samarbetet innebär att The Awarehouse får tillgång till Acastings bibliotek av Digital Twins – digitala versioner av verkliga människor som själva äger och licensierar sina likheter. För produktionsbolag löser det ett konkret problem: att snabbt hitta rätt karaktärer med full juridisk trygghet. "Ofta sitter vi i våra workflows och behöver leta reda på någon. Hade vi aktivt kunnat gå in i Acasting och hämta en Digital Twin direkt – det hade varit enormt värdefullt," säger Christian på The Awarehouse. Den praktiska processen bygger på att talanger laddar upp referensbilder – framifrån, bakifrån, från sidorna, i helkropp och närbild – som sedan används för att generera fotorealistiskt material. The Awarehouse efterfrågar även uttryck: hur personen ser ut när hen skrattar, blir arg, eller är i rörelse. "De grejerna hjälper för att få konsistens," förklarar Christian. "Men grund och botten är front, back, vänster, höger. Och röst – röst är ett måste om det ska vara rörligt material." Första produktionerna tar form Acasting och The Awarehouse planerar nu gemensamma produktioner med varumärken som Smakis, Pureness och Rydbergs. Målet är att visa hur Digital Twin-tekniken fungerar i praktiken – från casting till färdig reklamfilm. "Vi vill kunna visa i praktiken hur en sådan här produktion ser ut," säger Rebecca Lipschutz, VD för Acasting. "Det handlar inte om att ersätta människor – det handlar om att ge verkliga personer möjlighet att delta i produktioner de annars aldrig hade nåtts av." För The Awarehouse öppnar samarbetet nya möjligheter. Istället för att använda helt AI-genererade ansikten utan verklig person bakom, kan de nu arbeta med licensierade karaktärer där samtycke och ersättning är inbyggt från start. "Speciellt när det kommer till snabba karaktärer – att man verkligen vill veta att karaktärerna är riktiga personer, att kunna bara snabbt klicka och inte behöva söka consent manuellt. Det förenklar hela processen," säger Cedric. Röst som nästa steg En del av samarbetet handlar om att utveckla Digital Twin-konceptet bortom det visuella. Acasting har redan skrivit in röstlicensiering i sina juridiska avtal – möjligheten för talanger att även licensiera sin röst för AI-produktion. "Röst är en stor grej," konstaterar Christian. "Jag castade en gång en person som skulle agera livvakt. När han öppnade munnen lät han som en liten pojke. Regissören drog undan mig och frågade vad f\*\* jag hade gjort." Planen är att talanger ska kunna erbjuda både sin Digital Twin och sin röst – eller tillåta att deras utseende kombineras med en annan persons röst, med separata avtal och godkännanden för båda parter. En bransch i förändring The Awarehouse ser Acastings satsning som en naturlig utveckling i en bransch som länge saknat tydliga strukturer för digital identitet. De första gemensamma produktionerna planeras släppas under första kvartalet 2026, med visning på Tech-Arenan i Stockholm. FAKTA: The Awarehouse Svenskt produktionsbolag specialiserat på AI-driven film och reklam Uppdragsgivare inkluderar SVT Grundare: Patrik och Christian Positionering: Sveriges ledande inom AI-produktioner FAKTA: Acasting Digital Twin Tjänst där verkliga människor skapar och licensierar digitala versioner av sig själva 30 000+ medlemmar på plattformen 500+ produktionsbolag som kunder Kommande produktioner med Smakis, Pureness och Rydbergs Lansering: 2026

sju månader sedan

Digital Twin företag

Så använder du Digital Twins i din produktion - en guide för företag

Licensierade AI-talanger för snabbare, kostnadseffektiv och juridiskt trygg produktion Behöver ni bildmaterial med autentiska människor – snabbt, kostnadseffektivt och utan logistiska utmaningar? Med Acasting Digital Twin får ni tillgång till verkliga personer som licensierat sitt utseende för AI-genererade produktioner. Ingen bokning av fotografering. Inga resekostnader. Inga rättighetsrisker. Bara licensierat material från människor som aktivt valt att delta. Vad är Digital Twin? En Digital Twin är en AI-genererad version av en verklig person – baserad på deras faktiska utseende och identitet. Till skillnad från generiska AI-ansikten eller stockbilder är varje Digital Twin kopplad till en riktig människa som äger och kontrollerar sin digitala representation. Det innebär att ni kan använda AI-genererade bilder i era kampanjer med full juridisk trygghet. Varje användning är godkänd, dokumenterad och licensierad. Vem använder Digital Twins? Digital Twin passar alla typer av företag som behöver bildmaterial med människor: Varumärken – för kampanjer, produktlanseringar och marknadsföring Reklambyråer – för kunder som vill ligga i framkant Produktionsbolag – för snabbare leverans och nya format E-handlare – för produktbilder, lookbooks och annonser Så fungerar processen Det finns två sätt att arbeta med Digital Twins på Acasting: Alternativ 1: Sök och hitta rätt talang Sök bland talanger – Filtrera på Digital Twin för att hitta personer som erbjuder licensiering. Se ålder, stil, uttryck och look. Skicka förfrågan – Beskriv ert projekt och vad ni vill skapa. Bifoga en brief. Produktion – Acasting, ert produktionsbolag eller ni själva skapar AI-bilderna utifrån briefen. Talangen godkänner – Talangen granskar det färdiga materialet innan avtal skrivs. Avtal och leverans – När alla parter är överens signeras avtalet och ni får bilderna. Alternativ 2: Publicera ett jobb Skapa en jobbannons – Beskriv projektet och vilken typ av person ni söker. Ta emot ansökningar – Talanger med Digital Twin söker till ert projekt. Välj talang – Granska profiler och välj den som passar bäst. Produktion och godkännande – Materialet skapas, talangen godkänner, avtal skrivs. Leverans – Ni får de licensierade bilderna. Vad kostar det? Licensieringskostnaden baseras på en överenskommelse direkt med talangen. Acasting tar ingen procentuell avgift på arvodet. Väljer ni att använda vår betallösning för smidig administration tillkommer en avgift på 4–7 % beroende på summa. Varför välja licensierade Digital Twins? | Fördel | Beskrivning | |--------|-------------| | Juridisk trygghet | Varje bild är godkänd av personen bakom den | | Etisk AI-användning | Ni arbetar med människor som aktivt valt att delta | | Snabbare produktion | Dagar istället för veckor | | Kostnadseffektivt | En bråkdel av traditionella produktionskostnader | | Skalbart | Samma person, flera kampanjer, olika marknader | Behöver ni hjälp? Vi guidar er gärna genom processen – oavsett om ni är nya på AI-produktion eller vill skala upp. Hör av er så pratar vi igenom era behov. Kundtjänst info@acasting.se Presskontakt Rebecca Lipschutz, VD rebecca@acasting.se 072-853 90 37

sju månader sedan

Digital Twin

Vad är Digital Twin och vad innebär det för dig som talang?

Vad är Digital Twin – och vad innebär det för dig som talang? AI förändrar hur reklam, film och content skapas. Bilder och videos som tidigare krävde fotograferingar, resor och långa produktionsdagar kan nu genereras digitalt – ofta med ansikten som ser ut som riktiga människor, men som ingen har gett sitt godkännande till. Med Acasting Digital Twin vänder vi på det. Istället för att ditt utseende riskerar att kopieras utan din kontroll, skapar du en licensierad digital version av dig själv som du äger till 100 %. Vad är en Digital Twin? Din Digital Twin är en AI-genererad version av dig – baserad på ditt riktiga utseende, dina uttryck och din identitet. Det är inte en generisk avatar eller ett fabricerat ansikte. Det är du, fast i digital form. När varumärken, reklambyråer eller produktionsbolag vill använda din Digital Twin i en kampanj, reklamfilm, e-handel eller sociala medier-annons får du en förfrågan. Du ser det färdiga materialet, godkänner det, och får betalt. Inget används utan ditt samtycke. Vem kan bli en Digital Twin? Digital Twin är öppet för alla typer av talanger på Acasting: Statister och modeller Skådespelare Kreatörer och influencers Vanliga människor som vill vara med i produktioner Du behöver ingen tidigare erfarenhet. Om du redan har en profil på Acasting kan du aktivera Digital Twin direkt. Så fungerar det 1\. Aktivera Digital Twin Uppgradera till Acasting Plus eller Premium och aktivera Digital Twin i din profil. Ladda upp referensbilder enligt våra riktlinjer – det tar bara några minuter. 2\. Granska och godkänn Vår AI skapar professionella bilder baserade på ditt utseende. Du väljer själv vilka som ska visas på din profil. Inget publiceras utan ditt godkännande. 3\. Bli hittad och få förfrågningar Företag och produktionsbolag söker bland talanger med Digital Twin. När någon vill använda just dig får du en förfrågan med information om projektet. 4\. Godkänn materialet och få betalt Du ser det färdiga materialet innan något avtal skrivs. Gillar du det? Då signerar ni avtalet och du får din ersättning. Acasting kan hjälpa till med både avtal och utbetalning. Vad kostar det? Digital Twin ingår i två medlemskapsnivåer: Plus (41 kr/mån vid årsbetalning) – Digital Twin med 15 AI-bilder/mån Premium (89 kr/mån vid årsbetalning & 99 kr/mån vid månadsbetalning) – Digital Twin med 30 AI-bilder/mån, plus prioriterad exponering, verifieringsikon och mer. 👉 Se mer här: acasting.se/pricing Varför Digital Twin? ✓ Du äger din digitala identitet – ingen kan använda ditt utseende utan ditt godkännande ✓ Ny inkomstkälla – tjäna pengar på ditt utseende även när du inte är fysiskt närvarande ✓ Fler möjligheter – nå kampanjer och produktioner du annars inte hade haft tillgång till ✓ Trygg licensiering – tydliga avtal och Acasting som stöd genom hela processen Har du frågor? Vi hjälper dig gärna att komma igång eller svarar på frågor om Digital Twin. Kundtjänst info@acasting.se Presskontakt Rebecca Lipschutz, VD rebecca@acasting.se 072-853 90 37

sju månader sedan

Premiär

Paradis City - ny svensk actiondrama på gång

Paradis City - ny svensk actiondrama på gång Alexander Abdallah, känd från "Snabba cash", tar steget tillbaka in i Jens Lapidus universum. Han spelar en av huvudkaraktärerna i den kommande Viaplay-produktionen "Paradis City". Även Julia Ragnarsson medverkar i denna serie som utspelar sig i "Sverige i en nära framtid". I denna dystopiska vision har samhället byggt murar runt särskilt utsatta områden för att hantera växande problem med kriminalitet och utanförskap. I handlingen spelar Abdallah en före detta MMA-fighter vid namn Emir, medan Ragnarsson gestaltar en Säpo-agent kallad Fredrika. När inrikesministern kidnappas i det största avskärmade området, Paradis City, rekryterar Fredrika Emir som riskerar livstids fängelse. Hans uppdrag blir att infiltrera Paradis City och lokalisera ministern - misslyckas han går chansen att återse sin dotter förlorad. Det blir en intensiv kamp mot tiden när huvudkaraktärerna tvingas in på farligt territorium. Jens Lapidus har tidigare uttryckt sin entusiasm i ett pressmeddelande: "Boken 'Paradis City' är ett försök att berätta om vår tid. Jag är oerhört glad att den nu ska bli tv-serie och har med glädje kunnat följa manusprocessen och alla andra förberedelser. Min övertygelse är att 'Paradis City' kommer bli en av de fetaste svenska serierna i modern tid."

över ett år sedan

Serie

Populära serien "Veronica" återkommer med säsong två

Populära serien "Veronica" återkommer med säsong två Den psykologiska thrillern Veronika har blivit en omedelbar tittarsuccé, mycket tack vare Alexandra Rapaports imponerande insats i huvudrollen. Serien följer polisen och tvåbarnsmamman Veronika Gren som kämpar med ett problematiskt tablettberoende. I den kommande säsongen fortsätter Veronika att plågas av hallucinationer och traumatiska minnen från det förflutna. Hennes önskan att återgå till sin roll som polis kompliceras när hon dras in i ett mordfall med rötter 60 år bakåt i tiden. Alexandra Rapaport uttrycker sin glädje i en intervju med Variety: "Denna serie har en särskild plats i mitt hjärta och jag känner enorm tacksamhet och stolthet över att den har funnit en stor publik och nu återvänder för säsong två på SkyShowtime. Jag ser verkligen fram emot att få stiga in i Veronikas speciella värld en gång till." Den andra säsongen förväntas ha premiär sent 2025. Ett exakt datum är ännu inte fastställt, men vi kommer att meddela er så snart informationen finns tillgänglig! Mikael Håfström tar över regissörsrollen för den andra säsongen, som kommer att visas i över 20 länder.

över ett år sedan

Intervju

Intervju med Arvid Swedrup

Hur länge har du varit verksam som skådespelare och vad fick dig att börja? Jag har varit verksam till och från sen jag var 11 år. När jag började på teaterskola som liten var det mest för att jag ville vara med i en Star Wars-film. Jag insåg rätt snabbt att det var en ganska orimlig dröm… Men jag fortsatte skådespela ändå. Vilka var några av de mest minnesvärda rollerna du har spelat tidigare? Då måste jag blicka tillbaka till när jag var 12-13 år och fick min första större roll. Det var i familjemusikalen Karl-Anton & Piraterna som spelades i Dalhalla två somrar i rad. Det var jobb, skola och lek samtidigt, och en fantastisk upplevelse att ha med sig. Hur har din syn på skådespeleri utvecklats under din karriär? Den utvecklas hela tiden genom olika projekt, nya upplevelser i livet och människor jag möter på vägen. Försöker hålla mig öppen för alla känslomässiga intryck som jag kan ha användning för. Finns det någon skådespelare eller regissör som har varit en stor inspiration för dig? Jag inspireras väldigt mycket av de jag jobbar med i stunden, både skådespelare och regissörer. Men i det stora hela… Philip Seymour Hoffman är en skådis som inspirerar mig väldigt mycket. Och som musiker, manusförfattare och skådis måste jag också säga Donald Glover, som gör alla tre saker fruktansvärt bra. Vad har varit den största utmaningen i din karriär hittills? Att tro på mig själv och min förmåga är alltid en utmaning, speciellt i ett yrke där man får fler nej än ja. Sen finns det tillfällen som har varit extra utmanande, när jag till exempel haft svårt att sätta en tagning eller nå den energi som krävs i scenen. Kan du beskriva din karaktär i filmen/serien och hur du förberedde dig för rollen? Gottfrid Svartholm Warg är ett tekniskt geni och en av världens främsta kodare. Förutom intresset för tekniken drivs han av sin starka vision av ett internet där all information är fri, samt av en växande frustration mot etablissemanget. Inför uppdraget att gestalta Gottfrid fick jag både en dramacoach och en röstcoach som jag träffade regelbundet innan inspelningen började. Jag fick även lektioner i programmering och skapade två egna hemsidor (som blev sådär, om vi ska vara ärliga…). Hur var det att arbeta med regissören och de andra skådespelarna i produktionen? Det var otroligt inspirerande och roligt. Ingen dag var den andra lik. Jag lärde mig nya saker hela tiden och fick vänner för livet. Vad var den största utmaningen under inspelningen, både för dig personligen och för teamet som helhet? Jag är en ganska lågmäld person i vanliga fall så det var inte alltid lätt att hitta Gottfrids ilska. Jag blir egentligen bara arg när jag kör bil. Så lösningen var att tänka riktigt hårt på elsparkcyklar, då hittade jag ilskan på nolltid. För teamet som helhet kan jag bara föreställa mig att det var svårt med alla tidsenliga detaljer, framförallt tekniken. Men alla inblandade är ju sådana proffs så resultatet blev ju fantastiskt på den fronten. Vad är det roligaste eller mest minnesvärda ögonblicket från inspelningen? Rättegångsscenerna i sista avsnittet var väldigt roliga att spela in. Vi gjorde tagningar som kunde vara i över 20 minuter för att inte tappa känslan. Vi fick utrymme att improvisera, och regissören Patrik Gyllström gav alla lite olika regi och repliker som inte stod i manus för att få överraskade reaktioner hos oss. Hur tror du att publiken reagerat på "The Pirate Bay"? Nu är ju serien släppt och reaktionerna har strömmat in. Är så otroligt tacksam för alla fina ord. Extra glad blir jag när folk som jobbar med datorer och programmering säger att allt kändes trovärdigt, både i scenografin och i prestationerna. Spana in Arvids profil acasting 🌐✨

över ett år sedan

Jobb

Statister sökes till nya säsonger av Solsidan!

Solsidan. Foto: Morgan Norman/Söderberg Agentur/TV4. Nu söker vi statister i alla åldrar till inspelningen av nya säsonger av succéserien Solsidan! TV4 har beställt ytterligare två säsonger där alla välkända huvudrollsinnehavare återvänder - Felix Herngren, Mia Skäringer, Josephine Bornebusch, Johan Rehborg, Henrik Dorsin och Malin Cederbladh. Solsidan har varit en av Sveriges mest älskade komediserier sedan premiären 2010. Serien följer de tre paren Alex och Anna, Mickan och Fredde, samt Ove och Anette i deras vardagsliv i Saltsjöbaden. Med sju framgångsrika säsonger i bagaget är Solsidan ett av de mest streamade programmen på TV4 Play genom tiderna. Vill du vara med? Ansök här via Acasting! De nya säsongerna produceras i samarbete mellan FLX och Jarowskij för TV4! Ta chansen att bli en del av Solsidans historia - ansök idag!

över ett år sedan

Kommande

Det blir en säsong 2 av Barracuda Queens (och det ska den handla om)

Foto: Netflix Om serien Barracuda Queens Barracuda Queens utspelar sig under början av girl power-eran på det tidiga 90-talet och är löst inspirerad av verkliga händelser. Serien följer fyra barndomsvänner – Lollo, Klara, Frida och Mia – som växer upp i Djursholm, ett av Sveriges mest exklusiva områden. Efter att ha spenderat mer pengar än de har råd med under en vild festhelg i Båstad, inser de att de behöver pengar snabbt och beslutar sig för att göra inbrott i en av grannarnas hus. Men när Amina, som bor i huset, tar dem på bar gärning, förändras allt. Istället för att anmäla dem till polisen väljer hon att bli en del av gänget. Det blir startskottet för en rad inbrott där tjejerna söker spänning, frigörelse och hämnd – samtidigt som de utforskar gränsen mellan rätt och fel. Verkligheten bakom serien Serien är inspirerad av den verkliga Lidingöligan, ett kriminellt gäng som härjade i Stockholms rikare områden i slutet av 1990-talet. Precis som tjejerna i serien fokuserade de på att stjäla exklusiva viner, konstverk och samlarföremål. År 2000 dömdes flera medlemmar i gänget, och historien inspirerade även Jan Guillous bok Tjuvarnas marknad. Så blir säsong 2 av Barracuda Queens Efter succén med första säsongen är det nu klart att serien får en andra säsong. Fem år har passerat och Lollo återvänder till Stockholm efter att ha bott utomlands. Tjejerna är nu äldre och har nya planer – den här gången vill de använda sin kunskap om konst för att snabbt bli rika. Premiärdatum för säsong 2 Inspelningarna för säsong 2 börjar den 18 mars, och den nya säsongen förväntas ha premiär på Netflix någon gång under 2025. Intervjuer med skådespelarna Inför premiären av första säsongen pratade VeckoRevyn med skådespelarna Tea Stjärne och Alva Bratt. – De har fått en rejäl festnota efter en helg i Båstad som de nu måste hitta ett sätt att betala tillbaka, berättar Tea Stjärne, som spelar Mia. – De här tjejerna är otroligt privilegierade och uttråkade. De har egentligen inget riktigt motiv för sina handlingar, utan agerar på ren lust, säger Alva Bratt, som spelar gängets ledare Lollo. Alva Bratt förklarar att en av anledningarna till att hon ville vara med i serien var den unika vinklingen av verkliga händelser och hur den följer ett kvinnligt kriminellt gäng, något som är sällsynt att se på film och TV. Skådespelare i Barracuda Queens Alva Bratt som Lollo Millkvist Tindra Monsen som Klara Rapp Sandra Zubovic som Frida Rapp Tea Stjärne som Mia Thorstensson Sarah Gustafsson som Amina Khalil Carsten Björnlund som Lars Millkvist Izabella Scorupco som Margareta Millkvist Serien utspelar sig i Djursholm Barracuda Queens är förlagd till Djursholm, en del av Danderyds kommun i Stockholm, där några av Sveriges mest välbärgade personer bor. Serien skildrar hur dessa privilegierade tjejer, omgivna av lyx och rikedom, väljer att bryta sig in i sina grannars hus för att hitta spänning och mening i livet. Premiär för första säsongen Första säsongen av Barracuda Queens hade premiär på Netflix den 5 juni.

över ett år sedan

Netflix

Netflix svenska filmer och serier för 2025 och 2026

Netflix svenska filmer och serier för 2025 och 2026 "Halva Malmö består av killar som dumpat mig" Premiär: 2025 Manus: Moa Herngren och Tove Eriksen Hillblom Regi: Emma Bucht och Susanne Thorson Huvudroll: Carla Sehn Producent: Jarowskij Baseras på: Amanda Romares roman "Skiftet" Premiär: 2026 Huvudroller: Malin Persson, Josefin Asplund, Agnes Rase Beskrivning: Netflix första svenska historiska drama om Sveriges första kvinnliga poliser. "Barracuda Queens" – säsong 2 Handling: Fortsätter där första säsongen slutade och utspelas år 2000. Huvudensemble: Samma som i första säsongen. "Love is Blind" – säsong 2 Premiär: 2025 Beskrivning: Realityformatet får en ny säsong. "Glaskupan" Baseras på: Camilla Läckbergs roman Huvudförfattare: Lisa Linnertorp Premiär: 2025 "The Swedish Connection" Premiär: 2025 Handling: Utspelas under andra världskriget. Skådespelare: Henrik Dorsin, Jonas Karlsson, Sissela Benn, Marianne Mörck, Johan Glans "Je m'appelle Agneta" Producent: SF Studios Baseras på: Emma Hambergs storsäljande roman Premiär: 2026 "Nyckelserien" (arbetstitel) Baseras på: ”Jag kommer att hitta nyckeln”, första delen i Alexander Ahndorils romanserie Producent: Filmlance Premiärdatum: Ej fastställt

över ett år sedan

Filmer pågång

IJustWantToBeCools boksuccé - Skurkarnas skurk blir film

Foto av: Mauricio Molinari YouTube-stjärnorna tar klivet till bioduken Medlemmarna i IJustWantToBeCool, Joel Adolphson, Emil Beer och Victor Beer, är redo att göra debut på bioduken med filmatiseringen av deras boksuccé Skurkarnas skurk, som förväntas ha biopremiär i januari 2026. YouTube-gruppen, som består av Joel, Emil och Victor, har under mer än ett årtionde underhållit sina över 1 miljon prenumeranter med humoristiska sketcher. År 2022 gav de ut den första boken i serien Skurkarnas skurk, som har sålt i över 300 000 exemplar sedan dess. En dröm som blir verklighet – Att Skurkarnas Skurk nu ska upp på den stora vita duken är som en dröm som går i uppfyllelse för oss. Vi trodde aldrig att någon i Sverige skulle våga sig på att överföra den värld vi byggt i böckerna till film. Men om någon kan lyckas, så är det Alain Darborg, som ska regissera filmen. Alains känsla för vår humor och hans vision för filmen kommer att göra den till något helt unikt i svensk filmhistoria, säger medlemmarna i IJustWantToBeCool. Handling: En ung hjälte på ett farligt uppdrag Filmen Skurkarnas skurk följer den 12-åriga och upproriska Stephanie som drömmer om att bli en superhjälte, precis som sin avlidna mamma. Efter att ha misslyckats med inträdesprovet till Hjälteskolan får hon en sista chans: att infiltrera Skurkskolan och återta en stulen, kraftfull artefakt. Under sin tid på skolan sätts hennes lojalitet på prov, samtidigt som hennes jakt leder henne till Skurkarnas Skurk, en ondskefull figur som hotar både hjältar och skurkar. Filmteam och produktion Alain Darborg, känd för Jönssonligan – Den perfekta stöten, kommer att stå för regin, medan Jessika Jankert (känd för Forever) skriver manus. Joel Adolphson, Emil Beer och Victor Beer kommer inte bara att medverka som skådespelare, utan också som exekutiva producenter. Nicklas Wikström Nicastro (känd för En man som heter Ove) är filmens producent och arbetar för Strive Stories, grundat tillsammans med Jens Lapidus. Inspelningsplatser och premiär Filmen spelas in under våren 2025 i Stockholm och Litauen. Produktionen genomförs av Strive Stories i samarbete med SF Studios och SVT, med stöd från Svenska Filminstitutet. SF Studios kommer att stå för distributionen i Norden, och filmen förväntas ha premiär i januari 2026. Om Strive Stories Strive Stories, grundat av Nicklas Wikström Nicastro och Jens Lapidus, är kända för att producera högkvalitativa filmer som fångar publiken. Skurkarnas skurk markerar deras senaste satsning och har potential att bli en stor framgång i både Sverige och internationellt.

över ett år sedan

Filmer pågång

Veronica Maggio och Andreas Öhman gör långfilm ihop – Film Stockholm samproducerar

Foto: Andreas Öhman Långfilmsdebut för Veronica Maggio med "7 Steg" Veronica Maggio gör sin långfilmsdebut med 7 Steg, ett drama som utforskar kärlekens sju faser. Tillsammans med Andreas Öhman, som även regisserar, har hon skrivit filmens manus. Film Stockholm är stolt samproducent av filmen. Inspelning på flera platser Inspelningarna har dragit igång i Paris och kommer fortsätta i Stockholm och Västernorrland under sommaren 2024. Veronica Maggio och nyligen Guldbagge-belönade Joel Spira spelar huvudrollerna. Handling: Kärlekens sju steg I 7 Steg spelar Veronica Maggio rollen som Elle och Joel Spira som Josef. Filmen utforskar de sju stegen som varje kärleksrelation genomgår och som påverkar Elles liv i grunden. Efter ett år av intensiv kärlek, resor och romantiska äventyr där Elle och Josef spenderar nästan varje vaken minut tillsammans, försvinner Elle plötsligt. Josef ger sig ut på en sökande resa för att via deras gemensamma förflutna förstå vad som hänt. Skaparnas kommentarer – Det känns fortfarande overkligt att filmen faktiskt spelas in! Många minnen från den här långa resan kommer tillbaka – från när vi först pratade om filmen på en fest i LA till alla utmaningar vi gått igenom, berättar Veronica Maggio. Andreas Öhman säger: – Tillsammans skapar jag och Veronica en värld att förlora sig i. Kärlekshistorien mellan Elle och Josef är både storslagen och intensiv, där varje detalj påverkar slutresultatet. Skådespelare och team bakom filmen Utöver Maggio och Spira medverkar en talangfull ensemble, inklusive skådespelare som Sigrid Johnson och Leon Mentori. Filmen produceras av Grand Slam Filmproduktion i samarbete med Sveriges Television, Film Västernorrland, och Film Stockholm. Eliza Jones och Markus Waltå är producenter, medan Pia Norström, marknadschef på Nordisk Film, kommenterar: – Det här är en film som den svenska publiken har längtat efter att se på bioduken. Tidigare verk av Andreas Öhman Andreas Öhman är känd för sina prisbelönta kortfilmer och långfilmer, inklusive I rymden finns inga känslor som nominerades till Guldbaggen och shortlistades för en Oscarsnominering 2011. Han har även regisserat filmer som Bitchkram, Remake, Odödliga och senast En dag kommer allt det här bli ditt. Produktionsdetaljer och premiär Filmen produceras av Grand Slam Film i samarbete med SVT, Film Västernorrland, och Film Stockholm, samt bolagen Uchu, Naive AB, och Ponytail AB. Inspelningarna påbörjas i maj 2024 med Nordisk Film som distributör. Premiären är planerad till hösten 2025. Om Grand Slam Film Grand Slam Film grundades 2015 av Eliza Jones och Markus Waltå och har sedan dess producerat flera kortfilmer som tävlat på prestigefyllda festivaler som Cannes, Sundance, Berlinale, Tribeca, och Toronto. De är även kända för långfilmen Pleasure, som uppmärksammades på Cannes 2020 och Sundance 2021.

över ett år sedan

Premiär

Smygtitta på årets julkalender Snödrömmar

Foto: Ulrika Malm/SVT En unik julkalender i år Nu är det mindre än en månad kvar till premiären av årets julkalender, Snödrömmar. För första gången i kalenderns historia utspelar sig handlingen i en samisk familj. Det blir därmed både samisk lucköppning, och avsnitten kommer att dubbas och textas på samiska. Handling Den 1 december är det dags för premiär på SVT. I årets julkalender får vi följa en samisk familj som driver en skidort. Men när vintern kommer, faller ingen snö på deras fjäll, trots att det snöar överallt annars. Familjens två döttrar, Ristin och Áila, dras in i ett mysterium för att ta reda på vad som ligger bakom den ovanliga väderleken. – Årets julkalender är ett klassiskt äventyr som innehåller allt det vi förväntar oss, samtidigt som den ger oss nya och spännande insikter i en värld som tidigare inte skildrats, säger Göran Danasten, exekutiv producent på SVT Drama. Regi och produktion Regissörerna Jonas Wallerström och Jacob Seth Fransson har arbetat med att skapa en julkalender som ska bjuda på en storslagen resa. – Med Snödrömmar vill vi ta med tittarna på en spännande julresa in i både synliga och dolda världar. Det blir kryptiska gåtor, okända väsen och naturens under. De som följer med ända till slutet kanske får reda på alla hemligheter kring Gavmofjäll, berättar regissörerna. Samisk lucköppning och skådespelare Bland skådespelarna ser vi Ellá Márge Nutti, Hedvig Åhrén, Anna Åsdell, Christine Meltzer, Olle Sarri, Pávva Pittja, Nik Märak, Måns Nathanaelson, Shirley Clamp och Olov-Anders Sikku. Precis som vanligt inleds varje avsnitt med en lucköppning, i år programledd av Malin Olsson. På SVT Play kommer det även finnas en särskild samisk lucköppning där Marit Kuhmunen Blom leder tittarna genom spännande berättelser om väsen och händelser ur den samiska mytologin. Tillgänglighet på SVT Play Utöver den ordinarie versionen kommer Snödrömmar att finnas tillgänglig på SVT Play i både en dubbad version på sydsamiska och en textad version på nordsamiska.

över ett år sedan

Premiär

Släpp taget på Netflix

Bildkälla: Släpp taget /Netflix Vad handlar ”Släpp taget” om? Släpp taget (”Let Go” på engelska) kretsar kring Stella, en kvinna som verkar ha allt i sin hand, men vars familjeliv håller på att rasa samman. Med en förskolepojke som ständigt söker uppmärksamhet, en tonårsdotter med ett svårt humör, och en frånvarande make, blir Stellas tillvaro allt mer kaotisk. När hon får ett livsförändrande besked bestämmer hon sig för att samla familjen och ge sig ut på en resa för att försöka återfå familjesammanhållningen. Vilka skådespelare är med i ”Släpp taget”? Josephine Bornebusch axlar huvudrollen som Stella och spelar mot Pål Sverre Hagen, som porträtterar hennes make Gustav. Deras barn spelas av Sigrid Johnson och Olle Tikkakoski Lundström. I övriga roller ser vi Leon Mentori, Tone Danielsen, Irma Jämhammar, Niklas Falk, Mathias Lithner och Lola Zackow. Vem står bakom filmen? Filmen Släpp taget är skapad, skriven och regisserad av Josephine Bornebusch, känd för tidigare succéer som Älska mig. Sofie Palage står som producent och Johan Hedman som exekutiv producent. Det är en produktion av Warner Bros. International Television Production (WBITVP) Sweden, i samarbete med Netflix. När har ”Släpp taget” premiär? Filmen hade sin globala premiär på Netflix den 1 november 2024.

över ett år sedan

Premiär

Helikopterrånet: Allt om Netflix nya serie och arbetet bakom den

Bildkälla: Faramarz Gosheh / Netflix Den 22 november gör serien Helikopterrånet sin debut på Netflix. För att få en inblick i hur serien kom till, har Filter intervjuat kreatörerna Ronnie Sandahl och Daniél Espinosa, som står bakom manus respektive regi, om hur de tog sig an att dramatisera ett av Sveriges mest omskrivna brott. Kände du till att Espinosa spelade en avgörande roll i att rånarna först delade sin berättelse i dokumentärromanen Helikopterrånet av Jonas Bonnier? Eller att Sandahl en gång i tiden fick sina första lärdomar inom filmbranschen genom att assistera Espinosa under inspelningen av hans genombrott, Snabba cash? De diskuterar även öppet om sina erfarenheter av Hollywoods superhjältefilmer, riskerna med storhetsvansinne i branschen, samt hur privata faktorer som en vårdnadstvist och en popstjärnas inblandning kan påverka ett projekt. Själva rånet och dramatiken bakom kuppen Själva helikopterrånet inträffade tidigt på morgonen den 23 september 2009, då en helikopter landade på taket av G4S Cash Services värdedepå i Västberga, södra Stockholm. Genom att krossa en takruta och detonera sprängladdningar lyckades rånarna ta sig in i byggnaden. Kuppen varade i drygt 15 minuter. Under tiden kom polisen till platsen och begärde tillstånd att öppna eld mot helikoptern, vilket nekades av ledningen. Rånarna lyckades därmed fly, och helikoptern hittades senare samma morgon, övergiven två mil norr om Stockholm. Gripanden och efterspel Fyra dagar senare greps flera misstänkta, och totalt åtalades tio personer för grovt rån eller medhjälp till grovt rån. Av dessa dömdes sex till fängelse. Trots detta återfanns aldrig de 39 miljoner kronor som stals. Skådespelare och medverkande i Netflixserien I Netflixserien Helikopterrånet medverkar skådespelare som Mahmut Suvakci, Ardalan Esmaili och Iskra Kostic i framträdande roller.

över ett år sedan

Acasting

Acasting fortsätter växa och utvecklas.

Det har gått nio månader sedan vi lanserade Acasting.se, och vi är överväldiga av den otroliga responsen vi har fått. På denna tid har vi välkomnat över 20 000 medlemmar och etablerat oss som en av de ledande aktörerna. Vi är djupt tacksamma för varje enskild medlem som har valt att ansluta sig till vår plattform. Revolutionerande matchning och jobbförmedling Med Acasting har det aldrig varit enklare att bli upptäckt och få jobb inom underhållningsbranschen. Våra avancerade matchningsalgoritmer underlättar processen att hitta rätt personer för rätt jobb, vilket gynnar både talanger och arbetsgivare. Det är fantastiskt att se hur otroligt mycket jobb som förmedlas genom vår plattform varje dag. Detta visar tydligt på det stora behovet av en tjänst som Acasting. Imponerande tillväxt och mångsidighet Utöver våra medlemmar har vi också fått in över 1 400 inspelningsplatser runt om i Sverige. Dessa platser hyrs ut veckovis till spännande projekt, vilket bidrar till att göra Acasting till en mångsidig resurs. En plattform för branschens bästa Det är med stor glädje vi ser hur ledande produktionsbolag, casting directors och företag dagligen använder Acasting för sina projekt. Vår plattform fungerar både som en källa för att hitta nya talanger och som en plats att annonsera jobb. Varje vecka förmedlas nya spännande uppdrag, och det är fantastiskt att se hur många som erbjuds jobb och landar spännande roller genom Acasting. Kontinuerlig utveckling och innovation Vårt mål är att fortsätta bygga och utveckla Acasting i nära samarbete med branschen. Sedan lanseringen har vi arbetat hårt med att implementera nya, innovativa funktioner som länge har efterfrågats. Vi uppmanar alla att hålla utkik efter kommande uppdateringar! För att följa vår spännande resa, som bara har börjat, rekommenderar vi att ni följer oss på Instagram, TikTok och naturligtvis på Acasting. Tack för att ni är med oss på denna fantastiska resa! 🚀

nästan två år sedan

Intervju

Intervju med Amanda Haga

Berätta om dig själv och varför du gillar skådespelaryrket Jag har alltid älskat att agera både bakom och framför kameran, på scen och bakom kulisserna. Det är något med skapandeformen och det här med att låta fantasin ta uttryck som känts lockande. Som yngre var jag gärna med i musikaler och har även lång erfarenhet av att producera material för TV. Det är så roligt när man ser produktionen komma till liv liksom! Vad är det roligaste uppdraget du gjort inom skådespeleri? Absolut musikalerna som yngre. Men på senare tid är det statistuppdraget jag gjorde i våras med 70-talstema. Det var extra kul att få åka som i en tidsmaskin och se hur alla förvandlades till ett helt annat årtionde. Vad tycker du om Acasting? Jag tycker att plattformen är smidig! Enkel att navigera och relevanta jobb dyker alltid upp i mejlkorgen. Vad tycker du om digitala plattformar som Acasting för att hitta roller eller att bli upptäckt? Som sagt, smidigt. Det blir en tydlig överblick kring vilka jobb som ligger ute och jag behöver inte själv söka runt på internet för att hitta dessa jobb, alla är samlade på ett ställe vilket är skönt. Har du landat något jobb eller blivit erbjuden uppdrag via Acasting? Jag har gjort två statistjobb och ett jobb för en youtubekanal. Även blivit erbjuden andra jobb som jag tyvärr behövt tacka nej till av olika anledningar. Personligen tycker jag att tjänsten fungerar bra trots den stora konkurrensen där ute. Vad hoppas du att Acasting kan bidra med framåt? Svår fråga. Lite tips kring hur man kan utveckla sin profil kanske? Kurser att gå för att bli mer aktuell eller liknande hade varit kul. Spana in Amandas profil acasting 🌐✨

nästan två år sedan

Intervju

Intervju med Kimia Cousarie

Varför gillar du skådespelaryrket? Jag tycker att det är kul att skådespela då jag tycker om att gå in i en karaktär och få vara någon annan och visa mitt intryck av hur jag tolkar personen och scenen, det tycker jag är väldigt roligt. Vad är det roligaste uppdraget du gjort inom skådespeleri? Att få spela en roll i en serie. Vad tycker du om Acasting? Tycker att det är bra utbud på plattformen, lätt att sortera samt att det har finesser som är användbara. Vad tycker du om digitala plattformar som Acasting för att hitta roller eller att bli upptäckt? Effektivt, enkelt och smidigt för alla känns det som. På detta sätt får man flest uppdrag upplever jag. Har du landat något jobb eller blivit erbjuden uppdrag via Acasting? Jag har landat en roll i en Netflix-serie. Hur har det funkat såhär kort efter lansering? Superbra, jag är jättenöjd och fortsätter att leta uppdrag via plattformen. Vad hoppas du att Acasting kan bidra med framåt? Förhoppningen är att landa en större roll och kunna uppnå sina mål. Spana in Kimias profil acasting 🌐✨

nästan två år sedan

Acasting

Få jobb som skådespelare, statist eller modell med acasting.se - Nordens snabbast växande castingplattform

Drömmer du om att bli upptäckt inom underhållningsbranschen? Vill du få jobb som skådespelare, statist eller modell? Med acasting.se har det aldrig varit enklare att ta steget in i rampljuset! Bli upptäckt av ledande aktörer acasting.se är Nordens snabbast växande castingplattform, där du enkelt kan: Söka jobb inom film, TV och reklam Bli upptäckt av toppnamn i branschen Skapa en kostnadsfri profil Komma i kontakt med ledande företag och casting directors i Sverige och resten av norden Varje vecka förmedlas nya spännande jobbmöjligheter via vår plattform. Oavsett om du drömmer om att få jobb som skådespelare, statist eller modell, finns det alltid nya chanser att ta vara på. Banbrytande AI-teknik öppnar nya dörrar Genom att utnyttja den senaste AI-tekniken i samarbete med branschens ledande aktörer, har vi revolutionerat sättet man hittar och blir hittad på i underhållningsbranschen. Vår innovativa approach gör det lättare än någonsin för företag att upptäcka just dig i denna konkurrensutsatta bransch. Varför välja acasting.se? Enkelt att söka jobb: Vår användarvänliga plattform gör det smidigt att hitta och ansöka till relevanta roller. Bred exponering: Kom i kontakt med ledande företag och casting directors. Kontinuerliga möjligheter: Nya jobb inom film, TV och reklam läggs upp varje vecka. Kostnadsfritt: Det kostar ingenting att skapa en profil. Låt inte dina drömmar om att få jobb som skådespelare, statist eller modell förbli just drömmar. Ta steget in i rampljuset med acasting.se idag och låt din karriär inom underhållningsbranschen ta fart! 👉 Skapa din kostnadsfria profil på acasting.se och ta det första steget mot din framtid inom film, TV och reklam!

nästan två år sedan

Location

Hyr ut bostad till filminspelning

Förvandla ditt hem till en filmplats och tjäna extra pengar! Har du någonsin drömt om att se ditt hem på vita duken eller i en TV-reklam? Nu kan du göra den drömmen till verklighet och samtidigt tjäna en extra slant! Filmbolag och produktionsföretag är ständigt på jakt efter unika och intressanta platser för sina projekt, och ditt hem kan vara precis vad de letar efter. 🎬💰 Oavsett typ av bostad du har – stort eller litet, modernt eller klassiskt – så söker produktionsbolag alltid efter unika hem till filminspelningar. Din bostad kan vara precis det de letar efter! Varför hyra ut ditt hem till filminspelningar? Unik inkomstkälla: Tjäna mellan 5000-20 000 kr per dag genom att låta filmbolag använda ditt hem. Flexibel uthyrning: Välj att hyra ut för en dag, en vecka eller till och med en hel månad. Efterfrågad resurs: Produktionsbolag söker ständigt efter unika och intressanta platser för sina projekt. Spännande upplevelse: Få en inblick i filmvärlden och var en del av den kreativa processen. Hur kommer du igång? Registrera ditt hem: Registrera din bostad på acasting Vänta på förfrågningar: Locationscout kommer att kontakta dig om ditt hem passar deras behov. Förhandla villkoren: Diskutera datum, tider och ersättning. Förbered ditt hem: Gör i ordning för inspelningen enligt produktionsbolagets önskemål. Njut av processen: Upplev spänningen i att se ditt hem förvandlas till en filmkuliss! Ta steget in i filmens värld idag! Gör ditt hem till en eftertraktad filmplats och börja tjäna pengar på ett unikt och spännande sätt. Det är enklare än du tror att komma igång! 👉 Registrera ditt hem på acasting.se och ta det första steget mot att bli en del av film- och TV-produktionsvärlden! Vem vet, kanske blir ditt vardagsrum snart scenen för nästa stora svenska filmsuccé eller reklamkampanj. Missa inte denna fantastiska möjlighet att tjäna extra pengar och få en unik upplevelse!

nästan två år sedan

Acasting

Svensk startup revolutionerar talangrekrytering och locationsuthyrning inom underhållningsindustrin

Acasting.se har på bara sex månader vuxit till en av de ledande aktörerna inom digital talangrekrytering och uthyrning av inspelningsplatser. Med över 18 000 medlemmar och en banbrytande AI-driven plattform har företaget snabbt nått breakeven, vilket vittnar om marknadens stora behov av deras tjänster. AI som förändrar rekryteringsprocessen Acastings unika styrka ligger i dess användning av AI-teknologi för att effektivisera talangrekryteringen inom film- och TV-industrin. Plattformens AI-system optimerar användarprofiler och matchar talanger med jobb i realtid, vilket både snabbar upp och förenklar processen för produktionsbolag och skådespelare. – Vår plattform använder AI för att matcha talanger med jobb och optimera användarprofiler i realtid. Detta effektiviserar rekryteringsprocessen för både talanger och produktionsbolag, säger Henrik Duong, VD för Acasting. Kostnadsfri statistsökning – en ny standard En av Acastings mest uppmärksammade funktioner är möjligheten för användare att söka statistjobb utan kostnad. Detta initiativ har tagits emot väl inom branschen, särskilt eftersom statisters låga arvoden ofta kombineras med höga avgifter för att ens kunna söka jobb. – Statister är en vital del av många produktioner, men arvodena är ofta låga. Genom att ta bort avgifterna öppnar vi dörren för fler att ta sina första steg i branschen, oavsett ekonomisk bakgrund, förklarar Duong. Initiativet har lett till ökad mångfald bland sökande och gett produktionsbolag tillgång till en större och bredare talangpool. 👉 Läs hela artikeln här

nästan två år sedan

Skådespelare

Den ultimata guiden för att bli skådespelare: Från nybörjare till professionell

Den ultimata guiden för att bli skådespelare: Från nybörjare till professionell Drömmer du om att bli skådespelare men vet inte var du ska börja? I denna omfattande guide får du expertråd och praktiska tips för att kickstarta din skådespelarkarriär. Oavsett om du siktar på teaterscenen eller filmduken, kommer denna artikel att hjälpa dig navigera vägen till framgång i skådespelarvärlden. Innehållsförteckning Skapa en solid karriärplan Utbildning och kurser för blivande skådespelare Utveckla dina färdigheter Nätverka och marknadsför dig själv Hitta auditions och rollmöjligheter Tips för att lyckas på auditions Från statist till huvudroll: Klättra i karriären Ekonomiska aspekter av skådespelaryrket Skapa en solid karriärplan Att bli en framgångsrik skådespelare kräver mer än bara talang - det kräver en välplanerad strategi. Här är några nyckelpunkter att tänka på när du lägger upp din karriärplan: Sätt realistiska kort- och långsiktiga mål Undersök olika utbildningsalternativ Budgetera för kurser, utrustning och marknadsföring Planera för deltidsjobb som kan stödja din skådespelarkarriär Överväg att flytta till en stad med fler möjligheter, som Stockholm eller Göteborg Utbildning och kurser för blivande skådespelare Investera i din utbildning för att bygga en stark grund för din karriär: Improvisationsteater: Perfekt för nybörjare. Utvecklar spontanitet och kreativitet. Scenskolor: Erbjuder omfattande utbildning i olika skådespelartekniker. Teaterhögskolor: För de som siktar på en professionell karriär inom teater. Filmskolor: Fokuserar på skådespeleri framför kameran. Språkkurser: Utöka ditt vokabulär och lär dig nya dialekter. Utveckla dina färdigheter Förutom formell utbildning, finns det många sätt att förbättra dina skådespelarfärdigheter: Öva monologer och scener regelbundet Ta sång- och danslektioner för att bli en mångsidig artist Träna röst- och diktion för tydlig och kraftfull leverans Studera människor och deras beteenden för att förbättra din karaktärsgestaltning Håll dig uppdaterad om branschnyheter och trender Nätverka och marknadsför dig själv I skådespelarvärlden är kontakter guld värda. Här är några tips för att bygga ditt nätverk: Skapa en professionell hemsida med showreel och CV på acasting Var aktiv på sociala medier, särskilt LinkedIn och Instagram Delta i branschevenemang och mingel Samarbeta med andra skådespelare och filmskapare i lokala projekt Överväg att anlita en agent när du har mer erfarenhet Hitta auditions och rollmöjligheter Var proaktiv i din sökning efter roller: Registrera dig på acasting.se Följ teatergrupper och produktionsbolag på sociala medier Prenumerera på nyhetsbrev om auditions på acasting Sök efter open casting calls i din region Börja med statistroller för att få erfarenhet på set Tips för att lyckas på auditions Förbered dig väl för att göra ett starkt intryck: Läs rollbeskrivningen noggrant och anpassa din presentation Öva, öva, öva - men var redo att ta regi Klä dig lämpligt för rollen, men behåll din personliga stil Var punktlig och professionell Följ upp artigt efter audition Från statist till huvudroll: Klättra i karriären Var tålmodig och strategisk i din karriärutveckling: Acceptera mindre roller för att bygga ditt CV Sök variation i dina roller för att visa din mångsidighet Nätverka med regissörer och producenter på varje jobb Överväg att delta i eller skapa egna indieproduktioner Fortsätt att utbilda dig och förfina dina färdigheter Ekonomiska aspekter av skådespelaryrket Var förberedd på den ekonomiska verkligheten i branschen: Budgetera för perioder utan inkomst mellan jobb Undersök fackföreningar som Teaterförbundet för stöd och rådgivning Överväg kompletterande yrken som är flexibla, t.ex. undervisning eller frilansarbete Lär dig om skatter och bokföring för frilansare Investera i din karriär genom fortsatt utbildning och nätverkande Genom att följa dessa råd och vara dedikerad till din konst, kan du öka dina chanser att bygga en framgångsrik karriär som skådespelare. Kom ihåg att framgång ofta kommer gradvis, så var uthållig och fortsätt att utveckla ditt hantverk. Lycka till på din resa mot rampljuset!

ungefär två år sedan

Intervju

Intervju med Susanna Sterner

Berätta om dig själv och varför du gillar skådespelaryrket. Jag är utbildad skådespelare, dansare och koreograf och att få vara kreativ i mitt yrke har alltid varit viktigt för mig. Scenen har alltid varit en plats där jag har känt mig hemma och inget slår den närvaro och nerv som kan uppstå där. Jag älskar också att filma och är otroligt tacksam för de roller jag hittills har fått sätta tänderna i. Jag älskar variationen i yrket och att verkligen få djupdyka in i en roll. När jag får kombinera skådespeleriet och dansen trivs jag extra bra och känner att jag är i mitt rätta element. Vad är det roligaste uppdraget du gjort inom skådespeleri? Det finns många uppdrag som har varit roliga på olika sätt så det är svårt att välja ett. Jag har uppskattat när jag har fått arbeta med både komiska och dramatiska roller i tv-serier och film. Jag tycker också om att arbeta fysiskt som tex i de uppdrag som har inneburit stunts och actionscener. Vad tycker du om Acasting? Jag tycker att Acasting har varit en smidig och tydlig plattform och jag har fått bra support om jag har behövt. Det är enkelt att använda och jag gillar att Acasting är snabba på att annonsera om att nya uppdrag finns att söka. Vad tycker du om digitala plattformar som Acasting för att hitta roller eller att bli upptäckt? Eftersom det finns väldigt många användare så är det ofta stor konkurrens om rollerna. Men det är ett smidigt sätt att söka roller på och det har gett resultat eftersom jag har blivit erbjuden provfilmningar och roller genom plattformarna. Castare har också kunnat hitta mig i sökningar vilket underlättar. Har du landat något jobb eller blivit erbjuden uppdrag via acasting? Ja, för inte så länge sedan landade jag en roll som dansare i en reklamfilm som sänds just nu i Storbritannien. Jag ville verkligen ha den rollen så jag blev otroligt glad när de ringde nästan direkt efter att jag hade gjort min callback. Det var en fantastisk rolig inspelning med ett proffsigt crew. Spana in Susannas profil acasting 🌐✨

ungefär två år sedan

Jobb

Hur får man jobb som skådespelare

Att synas är avgörande för skådespelare, oavsett om du redan är etablerad eller drömmer om att bli skådespelare. Många casting directors streetcastar på Acasting, och du har möjlighet att bli upptäckt inte bara genom att söka jobb utan även genom att ha en profil på Acasting som matchar dig med produktionsbolag och casting directors. Detta sparar tid och underlättar sökandet för både skådespelare och produktionsbolag. Varför synlighet är viktigt Att synas ökar dina chanser att bli upptäckt av rätt personer i branschen. Genom att ha en stark närvaro på plattformar som Acasting kan du bli matchad med relevanta jobb och produktioner. Varje dag förmedlas jobb till talanger via Acasting, vilket gör det till en ovärderlig resurs för skådespelare på alla nivåer. Fördelarna med Acasting Enkel ansökan: Med en profil på Acasting kan du söka jobb med ett klick, vilket sparar tid och gör processen smidigare. Bättre matchning: Plattformen matchar dig med jobb som passar din profil och dina erfarenheter. Premium-funktioner: Med Acastings premium-tjänst får du tillgång till exklusiva jobberbjudanden och prioriterad matchning. Tips för att optimera din profil Professionella bilder: Se till att ha högkvalitativa, professionella bilder på din profil. Uppdatera din showreel: Lägg upp en aktuell showreel som visar dina bästa prestationer. Detaljerad information: Fyll i all relevant information om dina färdigheter och erfarenheter. Så här kommer du igång Skapa en profil: Registrera dig på Acasting och skapa en detaljerad profil. Håll dig uppdaterad: Se till att regelbundet uppdatera din profil och hålla den aktuell. Nätverka: Använd plattformen för att nätverka med andra i branschen och bygga upp dina kontakter. Synlighet är nyckeln till att bli upptäckt som skådespelare. Genom att skapa och optimera din profil på Acasting kan du öka dina chanser att få drömjobbet. Med premium-funktioner får du dessutom extra fördelar som kan ge dig en edge i den hårda konkurrensen. Kom ihåg att varje dag förmedlas jobb till talanger via Acasting, så missa inte chansen att bli en av dem! Vill du veta mer? Besök Acasting och kom igång redan idag!

ungefär två år sedan

Skådespelare

Så blir du skådespelare: En guide för aspirerande talanger

Drömmer du om att se ditt namn i rampljuset? Att bli skådespelare är en spännande men utmanande resa. Här är några viktiga steg och tips för dig som vill göra din dröm till verklighet. Förstå branschen Innan du kastar dig in i skådespelarvärlden är det viktigt att förstå att: Konkurrensen är stenhård. Många vill bli skådespelare, men få lyckas. Det krävs hårt arbete, uthållighet och en gnutta tur. Skådespelare finns inte bara i spelfilmer - även musikvideor, reklamfilmer, datorspel och röstskådespeleri ger dig erfarenhet. Skaffa erfarenhet Börja med teater: Även om teater skiljer sig från film, ger det värdefull erfarenhet. Var statist: Det ger dig inblick i filminspelningar och hur ett filmteam arbetar. Gör egna kortfilmer: Att stå bakom kameran ger dig förståelse för hela processen. Utbilda dig Sök till skådespelarutbildningar, men kom ihåg att det inte är ett måste. Ta kurser via studieförbund eller folkhögskolor. Studera psykologi för att bättre förstå mänskligt beteende. Nätverka Lär känna folk i branschen - både amatörer och proffs. Hitta en mentor som redan jobbar som skådespelare. Var aktiv på sociala medier och branschforum. Marknadsför dig själv Gå på många auditions - stora som små. Skapa en "showreel" med dina bästa prestationer. Se dig själv som ett varumärke som behöver marknadsföras. Öva, öva, öva Imitera dina favoritskådespelare och spela in dig själv. Analysera dina inspelningar för att se vad du kan förbättra. Var beredd på att det tar tid att utvecklas. Var unik Om du har något som gör dig unik - ett födelsemärke, ett funktionshinder, eller en ovanlig talang - använd det till din fördel. Det kan hjälpa dig att sticka ut i mängden. Sammanfattning Att bli skådespelare kräver talang, hårt arbete och uthållighet. Skaffa erfarenhet, nätverka, marknadsför dig själv och var beredd på motgångar. Med rätt inställning och engagemang kan du ta dig närmare din dröm. Kom ihåg - varje framgångsrik skådespelare började precis där du är nu. Lycka till!

ungefär två år sedan

Premiär

Nya sommaräventyr på Saltkråkan

Nu startar SVT:s nyinspelning av en av Sveriges mest älskade tv-serier, Astrid Lindgrens klassiska sommarberättelse ”Vi på Saltkråkan”. Den nya serien i sex avsnitt utspelar sig i nutid och spelas in i Stockholms skärgård med start i juni. Film Stockholm är stolt samproducent. Vi får återse de omtyckta karaktärerna Tjorven, hennes trogna hund Båtsman, och den lite klantiga stadsbon Melker Melkersson som hyr det fallfärdiga Snickargården med sin familj. Den nya historien i sex avsnitt är skriven av Karin Arrhenius och regisserad av Fredrik Edfeldt. Det blir sommaräventyr med förvecklingar, missförstånd och komiska situationer som uppstår mellan öborna och de besökande stadsborna, men också en varm gemenskap som växer fram trots deras olikheter. Tjorven spelas av nykomlingen Vega Åhman, och Melker av Henrik Norlén (”Tsunami”). Förutom Tjorven och farbror Melker kommer tittarna att möta Pelle (Elton Larsson), som älskar alla djur från Tjorvens hund till den minsta groda, den ständigt närvarande Stina (Lovisa Lindblad) med sin ibland överaktiva fantasi, paret Grankvist (Göran Gillinger och Karin de Frumerie) som driver öns lanthandel, Tjorvens äldre, äventyrliga tonårssystrar (Lisa Varger och Ingrid Andersson Curman) och Pelles tonårsbröder (Sami Fagerström Erfan och Bertil Mancini Block), storasyster Malin (Nora Rios, ”Kalifat”, ”Heartbeats”) med lilla Skrållan, den burduse affärsmannen Vesterman (Philip Zandén, ”Bröllop, begravning och dop”) och Söderman, som i den nya serien är Stinas farmor (Anna Bjelkerud, ”Vår tid är nu”). Eva Beckman, programdirektör på SVT, uttrycker sin glädje över att inspelningen av nya ”Vi på Saltkråkan” nu har inletts. ”Saltkråkan” har en speciell plats i många människors hjärtan, den representerar den svenska sommaren. Jag är övertygad om att den nyinspelade ”Saltkråkan” kommer att hitta nya generationer av barn som kommer att älska humorn och värmen i denna berättelse, säger Eva Beckman. Nästan exakt sextio år efter att Astrid Lindgrens filmberättelse hade premiär på SVT får vi återvända till Saltkråkan och möta alla klassiska karaktärer igen med hjälp av några av de bästa inom svensk tv idag. Vi är övertygade om att det kommer att bli både ett kärt återseende och något nytt för dagens publik, säger Max Hallén, VD på Astrid Lindgren Aktiebolag. Vi är glada att denna berättelse får möta en ny generation, och det känns viktigt att vi dessutom kan bidra till att inspelningen genomförs i Stockholms skärgård, säger Kristina Colliander, vd för Film Stockholm som är samproducent för ”Vi på Saltkråkan”. Vi är så stolta över att få återskapa Astrid Lindgrens folkkära värld på Saltkråkan och att få fortsätta det samarbete mellan Astrids verk och SF Studios som startade på 60-talet. Med fantastiska kreatörer, skådespelare och team samt uppbackning av våra samproducenter så ser vi fram emot inspelningen i sommar, säger Brita Lundqvist och Jon Nohrstedt, producenter på SF Studios. Jag är så glad över att i vår tid få missionera Astrid Lindgrens progressiva barnperspektiv och hyllning till naturen, konstaterar regissören Fredrik Edfeldt. Att få vara med och förvalta och förnya ”Saltkråkans” fria och underbara universum med alla dess brokiga karaktärer har varit oerhört lustfyllt, tillägger Karin Arrhenius, som skrivit den nya seriens manus. SF Studios producerar ”Vi på Saltkråkan” i samproduktion med SVT, Film Stockholm och Astrid Lindgren AB. Beta Kids hanterar seriens internationella försäljning. Serien kommer att ha premiär på SVT och SVT Play 2025.

ungefär två år sedan

Intervju

Intervju med Elon Kinberger

Berätta om dig själv och varför du gillar skådespelaryrket. Jag heter Elon (japp, min mamma gillar verkligen vitvaror) och jag har alltid sysslat med skådespeleri på ett eller annat sätt. Uppvuxen i Dalarnas skogar gick jag i lite annorlunda skolor med mycket teater. Jag har alltid uppskattat nya upplevelser, nya utmaningar och är alltid hungrig för någonting nytt. Just därför har det varit svårt att lista ut vad jag faktiskt vill göra med livet. För man satsar ju inte på skådespeleri – det är ju knappt någon som lyckas. Men en sommarkväll i en lägenhet mittemot Västmanland-Dala nation i Uppsala ställde jag mig frågan "är den enda anledningen till att jag inte verkligen satsar på skådespeleri att jag tror jag kommer misslyckas?" Det kändes som en usel anledning att inte göra det enda som alltid har känts meningsfullt och stimulerande, och jag har sedan dess vetat precis var jag vill ta vägen och har aldrig tittat tillbaka. Vad är det roligaste uppdraget du gjort inom skådespeleri? Det kanske underbaraste med yrket är att ingen dag är den andra lik och det ständigt är nya utmaningar att tackla. Men en upplevelse jag ofta kommer att tänka på som svar på frågan är en inspelningsdag från förra sommaren för en kommande serie: Happy Jävla Pride. Den är inte ute än så kan inte säga för mycket, men jag gestaltar en aggresiv typ i en väldigt viktig och stark scen. Jobbade nära med både Måns Nyman (regi) och stuntkoordinator och jag fick utnyttja mina färdigheter i både improvisation och kampsport. Det hela resulterade i en riktigt mäktig och samtidigt obehaglig scen som förmedlade ett väldigt starkt budskap. Vad tycker du om Acasting och liknande digitala plattformar? Jag vill ärligt säga att jag först var skeptisk till ännu en digital platftorm, ännu ett cv och bildgalleri att hålla uppdaterat. Det kryllar ju av alternativ och många gånger känns det som att det till stor del erbjuds samma annonser på flera av dem. Många av plattformarna har dock klumpiga gränssnitt och tekniska problem, och där kände jag direkt att Acasting utmärkte sig med ett bra gränssnitt och för det mesta fungerar felfritt, samt ett bra arbetsflöde för att hålla profilen uppdaterad. Dessutom upplever jag att det på Acasting i hög grad erbjuds jobb som inte finns på andra kanaler och det har på kort tid lett till många samtal med rollsättare och ett och annat bokat gigg! Vad hoppas du att Acasting kan bidra med för framåt? Jag har haft en jättefin dialog för feedback med teamet bakom Acasting och de är alltid snabba på att rätta till och förbättra, så jag skulle bara säga rocka på! Spana in Elons profil acasting 🌐✨

ungefär två år sedan

ACASTING

Vi har överstigit femtontusen medlemmar – tack för ert ovärderliga stöd! 🚀

Vi lanserade Acasting för ungefär sex månader sedan, och vi har redan över 15 000 aktiva medlemmar. Vi är oerhört tacksamma för varje medlem som har anslutit sig till plattformen. Dessutom har vi fått in över 1000 inspelningsplatser runtom i Sverige, som på veckobasis blir uthyrda till spännande projekt. Vi är också glada över alla företag, produktionsbolag och casting directors använder oss dagligen för att underlätta deras arbete och hitta nya talanger till sina fantastiska projekt. Varje vecka förmedlas nya spännande jobb på Acasting, och det är så otroligt roligt att se att så många erbjuds jobb och landar spännande roller. Vi är tacksamma för den fina responsen vi fått på plattformen. Vårt mål är att fortsätta bygga och utveckla plattformen tillsammans med branschen. Sedan lanseringen har vi jobbat hårt på att implementera nya innovativa funktioner som har efterfrågats länge i branschen, så håll utkik efter uppdateringar. Vi har byggt samarbeten med många spännande företag, produktionsbolag och casting directors runtom i Norden och Europa, som är redo att utveckla branschen tillsammans med oss. Håll utkik på Instagram, TikTok och Acasting, och följ resan som bara precis har börjat🚀

över två år sedan

Intervju

Intervju med Farida Reda

Berätta om dig själv och varför du gillar skådespelaryrket. Jag heter Farida Reda och är 21 år gammal från Stockholm, jag har i hela mitt liv fascinerats av teater och att kunna spela någon helt annan på så övertygande sätt och när jag var 14 år så fick jag prova det för första gången. Jag som annars alltid hade varit så tillbakadragen kände att jag hade hittat hem, jag behöver inte vara blyg resten av livet, det finns ju oändligt många karaktärer att spela. Därefter började jag på en teaterkurs på Calle Flygare, började på gymnasiet där jag läste film & TV och har jobbat som skådespelare emellanåt så fort jag får chansen, jag har spelat i musikvideo, kortfilm, reklam - allt möjligt! Och det har varit lika kul varje gång! Skådespeleriet var det som tog mig ur min comfort zone till att hitta vem jag faktiskt är. Genom att få spela som andra karaktärer har jag tagit till mig de personlighetsdrag jag ser upp till och kunnat hitta dem i mig själv, det är någonting som jag är så tacksam för. Sen har jag även fått träffa så mycket människor som är så duktiga på vad de gör, som verkligen ger mig hopp om att det finns en framtid där man kan göra det man älskar och kunna ha det som yrke. Vad är det roligaste uppdraget du gjort inom skådespeleri? Det är mycket som jag tyckt varit väldigt roligt men det som toppar allt skulle vara när jag i mars fick åka till Amsterdam för att spela in en konstfilm. Jag spelade samma karaktär som jag spelat i en tidigare kortfilm som spelades in i januari i år, men den här filmen var mer experimentell och jag fick jobba mycket med improvisation vilket jag tycker är väldigt roligt. Vi hade mycket rökmaskiner och det byggdes upp från grunden. Att få vara på set i ett annat land var en så lärorik upplevelse, jag fick träffa många etablerade människor inom branschen som lärde mig massor. Vad tycker du om Acasting? Jag tycker att det är en bra och lättillgänglig tjänst, för att vara så ny har den definitivt etablerat sig bra bland filmskapare och skådespelare. Vad tycker du om digitala plattformar som Acasting för att hitta roller eller att bli upptäckt? Jag tycker det är jättebra! Det ger alla en chans att få en fot in i en värld som annars kan uppfattas som väldigt långt bort och svår att nå. Det finns så många kreativa människor som inte vet vart de ska börja men de har stora drömmar och såna här plattformar är en så bra möjlighet att komma ett steg närmre en karriär. Har du landat något jobb eller blivit erbjuden uppdrag via acasting? Och hur har de funkat såhär kort efter lansering? Jag har inte blivit erbjuden något jobb (än) men jag har kommit i kontakt med castare absolut, man får mail även om rollsättare har markerat en som intressant vilket jag tycker är kul att se, det är inget jag märkt på någon annan plattform. Vad hoppas du att acasting kan bidra med för framåt? Jag hoppas att acasting fortsätter att utvecklas, det hade till exempel varit kul att se vilka som besökt ens cv, sen hoppas jag även att acasting kommer kunna erbjuda headshot-seassions eller event där man kan nätverka efter ett tag på marknaden. Spana in Faridas profil acasting 🌐✨

över två år sedan

Premiär

Västra gymnasiet

"Västra gymnasiet" är en svensk ungdomsserie som debuterade förra hösten och är en spinoff av den norska serien VGS. Den här serien tar sin inspiration från den svenska serien Klassen, som skildrar livet på en högstadieskola med fokus på elevernas vardagsliv, relationer och utmaningar. I motsats till Klassen, som utforskar dynamiken på högstadiet, kastar sig "Västra gymnasiet" in i tonåringarnas värld och intrigerna som utspelar sig på gymnasiet. Huvudkaraktärerna Alba, Elias, Linus och M, porträtterade av Ainhoa Oviedo-Silva, Gustav Rooth, Vilhelm Nyhlén-Nordvall och Selma Tångefjord Ryme, navigerar genom sitt första år på gymnasiet. Med festligheter och status som nycklar till framgång, tvingas de konfrontera de moraliska dilemman som uppstår när de strävar efter att bli accepterade i den mest exklusiva kretsen. Vill du vara en del av denna spännande produktion? Sök här

över två år sedan

Prremiär

Halva Malmö består av killar som dumpat mig” blir tv-serie

Halva Malmö består av killar som dumpat mig” har gått från att vara en gripande berättelse om ständiga avslag före den tredje dejten till att bli en framgångsrik sensation. Snart omvandlas boken till en TV-serie. Författaren Amanda Romare kommer att arbeta med sin syster Adina Romare och manusförfattarna Moa Herngren samt Tove Eriksen Hillblom, kända från ”Bonusfamiljen” och ”Vi i villa”, för att skapa serien. Produktionen sköts av Jarowskij. Baserad på händelser från Romares eget liv, överväger hon även möjligheten att skriva en fortsättning till boken. Nu söks det både vanliga statistroller och avancerade statist-roller. Vi är intresserade av av alla åldrar, etniciteter och könstillhörigheter. Vill du vara en del av denna spännande produktion? Sök här

över två år sedan

Intervju

Intervju med Arman Tingelholm

Berätta om dig själv och varför du gillar skådespelaryrket: Jag började uppträda redan vid tolv års ålder i pjäser som "The Boy Who Cried Wolf" och "Goldilocks and the Three Bears". Min passion för scenkonst utvecklades under de år vi bodde utomlands, där min far arbetade som diplomat. Att bo i olika länder, särskilt de år vi tillbringade i Tanzania, gav mig unika möjligheter att förstå olika kulturer och människor. Denna internationella erfarenhet har varit avgörande i att forma mig som person och som konstnär. Efter att ha återvänt till Sverige fortsatte jag att engagera mig i och utforska olika konstnärliga uttryck. Jag var aktivt involverad i skolans produktioner, där jag både spelade i pjäser, medverkade i dansproduktioner och framförde musik på slagverksinstrument. Min återkomst till skådespeleriet markerades av en av huvudrollerna i en kortfilm, vilket blev en katalysator för min karriär och stärkte min beslutsamhet att följa min passion fullt ut. Sedan dess har jag gjort min långfilmsdebut i "Himmel Över Flogsta" medan jag studerade teater på Gottsunda Dans & Teater i Uppsala. Sedan dess har jag medverkat i en rad film-, TV- och reklamproduktioner, nyligen som Ben i långfilmen "Stammisar" och som Sasse i TV-serien "Agatha Christies Hjerson". För närvarande är jag även aktuell i kortfilmen "Vi Var Barn Då". Min utbildningsresa har innefattat en rad fristående kurser inom skådespeleri, fokuserade på röst, kroppslig gestaltning och textanalys. Denna individuellt valda väg lät mig bygga upp min egen metod för yrket, anpassad efter mina unika behov och visioner som skådespelare. Under min tid på Stockholms Konstnärliga Högskola, där jag genomgick ett ettårigt program inom filmskådespeleri, fann jag en mentor i skådespelarläraren Matthew Allen, som också blivit en nära vän. Hans stöd och vägledning har varit avgörande för min utveckling. Vidare har jag även studerat vid The Royal Central School of Speech and Drama, vilket har förstärkt mina internationella perspektiv och förståelse för skådespelarkonsten. Som skådespelare finner jag stor glädje i att gestalta olika karaktärer, vilket inte bara breddar mina egna perspektiv utan också möjliggör en djupare förståelse och empati för andra människors liv. Skådespeleri har erbjudit mig en unik möjlighet att både beröra och underhålla, vilket gör det till en både givande och utmanande yrkesbana. På min fritid tävlar jag inom kampsport och tränar brasiliansk jiu-jitsu. Jag är även innehavare av svart bälte i taekwondo och har ett starkt intresse för teknologi och digital utveckling. Jag är en dedikerad person som inte räds nya utmaningar, och jag ser konstens och den digitala utvecklingens samspel som ett dynamiskt fält med ständiga möjligheter till innovation. Vad är det roligaste uppdraget du gjort inom skådespeleri? Ett av de mest spännande uppdragen hittills var min roll i långfilmen "Stammisar" där jag spelade karaktären Ben. Det var särskilt kul att vara del av en produktion som bröt ny mark med sitt unika koncept där all dialog levererades på rim. Att arbeta tillsammans med artisten Mapei som min motspelerska tillförde också en spännande dynamik till upplevelsen. Produktionen "Vi Var Barn Då" var ett annat projekt som starkt berörde mig. I den rollen utforskade jag djupa känslomässiga skikt och förmedlade starka känslor som inte bara utmanade mig som skådespelare, utan också väckte viktiga diskussioner om vänskap och drömmar. Filmen användes för att stimulera samtal bland både ungdomar och vuxna över hela Sverige. Att dubba den svenska rösten till Pavitr i "Spider-Man: Across the Spider-Verse" för Marvel var även det en oerhört givande erfarenhet. Detta projekt gav mig chansen att bidra till en global franchise. Jag var även en av huvudrollerna i en reklamserie som sändes över hela Europa. Förutom att det projektet vässade mitt hantverk som skådespelare gav det mig chansen att resa runt i världen och arbeta tillsammans med olika professionella team, bland annat på den berömda Pinewood Studios i London. Vad tycker du om Acasting? Acasting är en spännande ny plattform som har potential att förändra landskapet för hur skådespelare och producenter sammanförs. Jag ser fram emot att se hur den kan effektivisera castings och skapa fler möjligheter för både etablerade och nya talanger. Vad tycker du om digitala plattformar som Acasting för att hitta roller eller att bli upptäckt? Digitala plattformar som Acasting är avgörande för dagens skådespelare. De erbjuder en plattform där man inte bara kan visa upp sitt arbete utan också direkt koppla ihop med regissörer och castingagenter, vilket kan accelerera karriären betydligt. Har du landat något jobb eller blivit erbjuden uppdrag via Acasting? Och hur har de funkat såhär kort efter lansering? Jag fick nyligen mitt första jobb via Acasting, vilket var en fantastisk bekräftelse på plattformens effektivitet. Det är mycket uppmuntrande att se hur snabbt den kan öppna dörrar till nya möjligheter. Vad hoppas du att Acasting kan bidra med framåt? Jag hoppas att Acasting fortsätter att utveckla och förfina sina funktioner för att erbjuda ännu fler anpassade verktyg för skådespelare. Det skulle vara spännande om de kunde inkludera mer omfattande nätverks- och utbildningsmöjligheter, vilket skulle kunna hjälpa skådespelare att ytterligare utveckla sina karriärer. Spana in Armans profil acasting 🌐✨

över två år sedan

Intervju

Intervju med Sara Rosenqvist

-Berätta om dig själv och varför du gillar skådespelaryrket: Mitt namn är Sara Rosenqvist och för närvarande befinner jag mig i en process där jag strävar efter att lyckas som skådespelerska. Jag planerar att börja plugga till hösten och förhoppningsvis bli antagen till teaterskolan. Annars fortsätter annat plugg med nya spännande skådespelar kurser. För närvarande lever jag ett sambo liv med min första köpta lägenhet i Malmö. Min passion för teater och film började redan i tidig ålder. Jag minns att jag flera gånger berättade för min familj att jag ville gå på teaterskola när jag var mycket ung. Jag sa också att jag ville bli en häst när jag blev stor, vilket kanske inte togs på allvar då och var lite oklart vad jag ville. men jag har alltid haft en dragning mot berättande och skapande. När jag ser filmer som jag älskar, har jag alltid fantiserat om att vara en del av dem. Jag har skapat egna föreställningar i mitt huvud, som att vara Rose på dörren i Titanic när jag var på badland eller lekt med olika scenarier hemma. Jag har insett att den närmaste jag kan komma dessa fantasier är genom att bli skådespelare och få möjligheten att bryta av från verkligheten. Det är något som fascinerar mig enormt och jag längtar efter att utforska den världen. Så började med att gå film och media i skolan och sedan tagit en del skådespelar kurser och speciellt med Cinemantrix i Stockholm. Nu forsätter processen och hoppas att en dag jag kan få min första roll! :) -Vad är det roligaste uppdraget du gjort inom skådespeleri?: Tyvärr är jag fortfarande i processen och väntar på att få min första roll. Men jag skulle säga att cinemantrix skådespelarkurser var de roligaste upplevelserna hittills. Under kurserna fick vi tillfälle att arbeta med manus och bli inspelade av cinemantrix produktionsbolag, vilket gav en känsla av att vara i en verklig filmproduktion. Att bli efterregisserade av kursledaren var både roligt och lärorikt då vi fick feedback och vägledning för att förbättra våra prestationer. En av de mest minnesvärda delarna var att få uppleva dynamiken i en grupp och att samarbeta för att skapa en scen tillsammans. Att bli castade baserat på våra styrkor och hur vi kunde komplettera varandra i en grupp gjorde att vi verkligen kunde utforska olika roller och scenarier. Det var en fantastisk upplevelse att se hur en gemensam vision kunde växa fram genom samarbete och kreativitet. De var mycket skratt men även arbete. Att kämpa för att få en roll i en riktig film är fortfarande en utmaning, men jag ser fram emot den dagen då jag äntligen får chansen att förverkliga min dröm på riktigt. -Vad tycker du om Acasting?: Jag anser att Acasting är en smidig och utmärkt plattform med ett brett utbud av jobbmöjligheter. Jag uppskattar särskilt deras engagemang på Instagram där de marknadsför sina medlemmar. Jag har höga förhoppningar om att denna plattform kommer att vara mycket gynnsam för oss som strävar efter framgång inom skådespeleri. Det är inte alltid enkelt för någon som till exempel inte har kontakter inom branschen sen innan eller någon som kan ge vägledning att ta sig fram. Dessa plattformar öppnar upp möjligheter för alla att presentera sig och få en chans att utforska olika roller. -Har du landat något jobb eller blivit erbjuden uppdrag via Acasting?: Även om jag har kommit i kontakt med några, har jag ännu inte fått något jobb. Trots det märker jag att det kommer ut många jobbannonser, och jag är övertygad om att det bara är en tidsfråga innan jag får min chans. Jag ser fram emot att få fler möten med rollsättare och förhoppningsvis säkra min första roll. Jag tror att ju mer aktiv och synlig jag är, desto större chans har jag att bli uppmärksammad av fler rollsättare, och förhoppningsvis leder det till nya möjligheter i framtiden. Spana in Saras profil acasting 🌐✨

över två år sedan

Intervju

Intervju med Conny J Kristiansson

-Berätta om dig själv och varför du gillar skådespelaryrket: Idag jobbar jag som film- och röstskådespelare efter flera år bakom ett skrivbord, där jag dag efter dag jagade något som jag egentligen inte visste vad eller där jag aldrig kände mig hemma. Där jag tillslut insåg att jag spelade bara en roll av vad som förväntades av mig och att jag egentligen visste vad jag var ämnad för att göra. Från tidig ålder så har film och tv varit min trygga plats, där jag alltid fascinerats av historierna och skådespelarna. Där jag återspelade scener ifrån filmer hemma i pojkrummet, kunde bygga upp ett sceneri ifrån Cocktail där jag var Tom Cruise, men även Sylvester Stallone och Patrick Swayze var återkommande karaktärer. När vi hade gäster så ville jag alltid underhålla med sång av Gunnar Wiklund eller Ulf Lundell, imitera eller dra roliga historier. På roliga timmen i skolan spelades Macken upp och jag tvingade med min kompis Freddan till att vara Roger. I skolan så hade vi en väldigt bra lärare som satte upp musikalen snövit och andra teaterpjäser där jag ivrigt ville spela huvudrollen. Efter skolan så var matinéer med Nils Pope en favorit, på kvällarna så tittades det på Lorry, Goda grannar, Varuhuset och får inte glömma Rättvisans män (Jack & the fatman) för att nämna några. Fantasin och skapandet har alltid varit en stor del av mig, när jag får leva ut, det är då jag känner mig som mest levande. -Vad är det roligaste uppdraget du gjort inom skådespeleri?: Alla uppdrag har varit roliga på sitt sätt, men jag filmade i Rumänien för några år sedan och det var en galen å minst sagt minnesvärd inspelning. En studio med snökanoner, skidlift, samt levande djur vilka inte alltid följde manus. Gjorde en väldigt fin kortfilm för något år sedan som heter Tomrummet, den är jag väldigt stolt över att ha varit en del av. Men det absolut roligaste var en Nexico produktion som spelades in förra året där jag har en liten roll och fick jobba väldigt nära en av mina inspirationskällor, en milstolpe för mig. -Vad tycker du om Acasting?: Acasting är användarvänlig och jag har stora förväntningar på plattformen framåt. Jag gillar digitala casting plattformar, hoppas att Acasting kan bli den samlande plattformen för skådespelare där rollsättare både kan söka talang samt lägga upp kommande uppdrag. -Har du landat något jobb eller blivit erbjuden uppdrag via Acasting?: Jag har landat två uppdrag så långt och provspelat för några, så på denna korta tid har plattformen varit en positiv upplevelse. Sen hoppas jag att Acasting kommer ge mig mera möjligheter att bredda mitt nätverk, komma i kontakt med flera rollsättare där jag kan visa vad jag kan och förhoppningsvis landa flera roliga roller. Spana in Connys profil acasting 🌐✨

över två år sedan

Intervju

Intervju med Eline Hansson

-Berätta om dig själv och varför du gillar skådespelaryrket: Jag var ganska tystlåten som liten och skulle väl inte säga att jag var den som tog plats. Däremot minns jag så tydligt varje gång jag fick stå på scen och sjunga eller göra teater, där kände jag total frihet att ta hur mycket plats jag ville. Jag kunde vara vem jag ville och vara hur konstig som helst utan något pekfinger. För mig var det en euforisk känsla och den känslan följer med än idag. Så fort kameran rullar hamnar jag i nån slags trans där jag är totalt närvarande i den karaktären jag gestaltar. Skådespeleri ger mig möjligheten att vara transparent, sårbar och autentisk utan att någon dömer. Att komma närmare verkligheten av att vara människa. Men också att få vara nyfiken. Få bejaka det inre barnet. Vara nyfiken på människor, kulturer, platser etc. Och framförallt möjligheten att få beröra och skapa gemenskap, en plats där allting är tillåtet och alla känslor är välkomnande. -Vad tycker du om Acasting? Jag tycker att Acasting är en modern och enkel plattform för att söka diverse jobb, lätt att hitta och navigera i. Rekommenderar starkt till alla där ute som drömmer om att bli skådespelare. -Vad tycker du om digitala plattformar som Acasting för att hitta roller eller att bli upptäckt? Jag skulle nog säga att det är både lätt och svårt att bli upptäckt. Bara på Acasting tror jag det är över 12 000 medlemmar vilket talar för sig själv. Det är fantastiskt underbart att det finns så många kreativa själar men det är också ett bevis på den otroligt höga konkurrensen vilket också gör det svårare att bli upptäckt på dessa digitala plattformar. Men i det stora hela är jag positivt inställd och tacksam att dessa sidor finns. Det ger ju trots allt resultat, även om det ibland kan ta lite tid. Något jag uppskattar enormt är Acastings stora engagemang på Instagram och hur de uppdaterar löpande när nya roller sökes. Det gör att man inte missar något, och så är det så otroligt lätt att söka, vilket är en stor fördel med det stressiga samhället vi lever i nu. Har du landat något jobb eller blivit erbjuden uppdrag via Acasting? Jag har landat jobb som reklam och även blivit erbjuden några uppdrag. Nu har jag en del där jag väntar på svar. Spana in Elines profil acasting 🌐✨

över två år sedan

Intervju

Intervju med Alisia Isra Razai

-Berätta om dig själv och varför du gillar skådespelaryrket? Som liten var jag väldigt orädd och karaktärsfull som alltid tyckte om att stå i centrum, få andra att skratta, skriva poesi och spela olika karaktärer. Det var allt ifrån att vara medlem i en salsagrupp och uppträda för äldre på ålderdomshem, läsa upp mina dikter för min familj eller spela i ett rockband i mellanstadiet. Det var även där jag rätt tidigt gjorde min debut som Elvis coverartist. Här ska det nämnas att passionen för rock och country växte och lever vidare än idag. Man har fått en och en annan cowboyhatt i födelsedagspresent under sina år om vi säger så. Min teaterdebut började högt med rollen som tant grön ur Elsa Beskows verk i mellanstadiet. Ribban var satt. Den här lilla mixen av karaktär har bidragit till den jag är idag, fast något nedskruvat i tonen. Skådespeleriet satte fart för ca två år sen på Kulturama och Calle flygare. Innan dess låg det på hyllan då jag satsade mer på mitt yrke inom finans. Att gå tillbaka till skådespeleriet var som att hitta den lilla biten av mig själv, klyschigt nog. Dessutom sitter mina känslor på huden och jag räds inte för att visa dem, därför faller skådespeleri mig naturligt tror jag. I det stora hela är det otroligt kul att jobba med olika människor och att se en reklam, film eller serie komma till liv. Alla jobbar väldigt olika men du ser och hör kreativitet i varje hörn och det är paradis för mig - terapeutiskt. -Vad är det roligaste uppdraget du gjort inom skådespeleri? Jag har hunnit samla på mig en del erfarenhet nu och alla uppdrag är roliga på sina unika sätt, så det är väldigt svårt att välja, men jag kan berätta om ett jobb jag nyligen gjort. Då sprang jag på ett löpband i nästan en timme med vax i pannan och låtsades jagade någon kriminell. Det var otroligt kul och utmattande, med en hel del skratt bakom tagningen. Teamet var helt underbara och otroligt duktiga. Jag har även skådespelat rollen som advokat, vilket jag tyckte passade min privata och personliga karaktär extra väl. Det var någon jag kunde känna igen mig i och göra reasearch på. Att spela lite mörkare och tuffare karaktärer är något som jag dessutom fått upp ögonen för på senare tid. -Vad tycker du om digitala plattformar som Acasting för att hitta roller eller att bli upptäckt? Jag tycker att Acasting har hittat en lucka i castingvärlden som de har fyllt ut. Det är en modern plattform som är enkel att navigera kring och strukturerad. Jag kan få fram mina färdigheter i profilen på ett sätt som gör det enkelt för castare att se om det är en match utan att behöva komplettera med information. Kort in efter att jag blev medlem så blev jag kontaktad av en byrå som ville casta mig för mitt första jobb. Jag fick dock veta att jag hade faktiskt blivit rekommenderad av en annan byrå. Dock är det just det som gör att det känns extra bra med Acasting då fler castingbyråer använder sajten för att hitta bra skådespelare. -Vad hoppas du att Acasting kan bidra med för framåt? Jag hoppas att Acasting gör det lättare för nya skådespelare att komma in i yrket och att de får en chans att hitta roliga uppdrag. Acasting skapar redan idag mycket goda förutsättningar för detta. Personligen hoppas jag att min profil når ut till fler agenturer. Milstolpen är att få en större roll i en serie eller långfilm i framtiden, det kanske inte vilar i era händer, men vem vet? det kanske blir via er i alla fall. Spana in Alisias profil acasting 🌐✨

över två år sedan

premiär

"Glaskupan" - Netflix senaste svenska brottsdrama med Läckberg som exekutiv producent

Netflix utökar sitt svenska utbud med den nya kriminalserien "Glaskupan", med Camilla Läckberg som exekutiv producent. Serien, som är en mörk kriminell berättelse belägen någonstans i Sverige, signalerar en möjlig fortsättning med fler säsonger. Mellan 2024 och 2025 planerar Netflix att förstärka sin närvaro i Sverige genom att introducera nya svenska produktioner, med "Glaskupan" i spetsen, vilken lovar att bli en spännande tillgång. Den initiala säsongen erbjuder sex avsnitt, med utsikter för fler beroende på hur väl den tas emot av publiken. "Glaskupan" följer en komplex handling som kretsar kring beteendevetaren och kriminologen Lejla. Hon återvänder till ett avfolkat samhälle i Sverige, en plats som väcker blandade känslor då hon där tidigare blev kidnappad. Platsen representerar även ett hem för henne, tack vare Valter, en pensionerad polischef. Drama uppstår när en flicka försvinner strax efter Lejlas återkomst, vilket leder henne på en jakt efter sanningen, där hon måste navigera genom både sitt förflutna och bygdens mörka hemligheter. Serien, under regi av Lisa Farzaneh och Henrik Björn, bär ett manus skrivet av Lisa Linnertorp, Amanda Högberg och Axel Stjärne.

över två år sedan

Premiär

Succén med LasseMajas Detektivbyrå fortsätter - Åttonde filmen på gång

LasseMajas Detektivbyrå – Maskoten som försvann är den senaste filmen i serien och utlovar en spännande blandning av skräck och humor, perfekt för Halloween. Denna film, som har premiär i oktober 2024, är producerad av SF Studios och markerar den åttonde delen i filmserien om detektivduon Lasse och Maja från Valleby. I huvudrollerna återfinns Mario Mustafa och Elma Säterhagen-Lekander som Lasse och Maja. Regissör är Tina Mackic, känd för sitt arbete på LasseMajas Detektivbyrå – Skorpionens gåta. Manusförfattarna Michaela Hamilton och David Wiberg har tillsammans med producenten Jonathan Ridings arbetat fram filmens storyline. Inspelningen är satt att starta den 4 mars 2024. Baserat på Martin Widmarks och Helena Willis framgångsrika barnboksserie, fortsätter filmerna om LasseMajas Detektivbyrå att förtrolla publiken. Med en ny film planerad för hösten 2024, är spänningen på topp. Om du är intresserad av att delta i filmen, är det fortfarande öppet att söka roller. Vill du vara en del av detta äventyr! Sök här

över två år sedan

Acasting

Att bli upptäckt har aldrig varit enklare för din nästa roll

Vi lanserar snart en funktion som ökar chanserna att bli upptäckt av produktionsbolag, företag och casting directors. När ett jobb publiceras på vår plattform med vissa kriterier, kommer vårt AI-system att omedelbart matcha rätt kandidater för rätt jobb. Detta kommer inte bara underlätta för annonsörerna, utan även för talangerna, då man har möjlighet att bli matchad med jobbet sekunder efter att det har publicerats. För att maximera chanserna att bli matchad för rätt jobb är det viktigt att ha så kompletta profiler som möjligt. Det är viktigt att fylla i ålder, spelålder, längd, klädstorlek och vilka typer av jobb man är intresserad av, samt att inkludera en presentation och erfarenheter. Ha minst fem bilder så att vår AI kan rekommendera dig till annonsören sekunden efter att jobbet har publicerats. Ju mer komplett profil du har ju större chans blir det för dig att bli upptäckt och landa ditt nästa jobb. Vi hoppas att ni är lika entusiastiska som vi över denna nya funktion! Har du inte skapat en profil än? Skapa en kostnadsfri profil på acasting

över två år sedan

Premiär

Netflix bekräftar att "Love is Blind: Sverige" kommer att återvända för en andra säsong

"Mitt hjärtas fröjd och eviga längtan" – dessa ord markerar början på en ny säsong av "Love is Blind Sverige". Programmet, som hade en fenomenal framgång både i Sverige och internationellt, landade på Netflix globala topplistor direkt efter premiären den 12 januari. Det blev snabbt känt för sitt unika koncept och den omtalade frasen. I "Love is Blind Sverige" deltar singlar i ett dejtingexperiment där de träffar varandra i isolerade "kapslar", åtskilda av en vägg. De får inte se varandra förrän de bestämmer sig för att förlova sig, vilket leder till att de för första gången möts ansikte mot ansikte. Den första säsongen blev populär med flera framgångsrika relationer som fortsatte även efter inspelningen. Vid återföreningen avslöjades att Amanda och Sergio, ett par från showen, väntade sitt första barn. Likaså bekräftade Oskar och Meira samt Krisse-Ly och Rasmus att deras kärleksband var starka långt efter programmets slut. Nu ges nya singlar chansen att hitta kärleken i den kommande säsongen. Detaljer om när den nya säsongen kommer att spelas in och sändas är ännu inte bekräftade.

över två år sedan

Premiär

I dina händer - Premiär 24 april

Malin Persson Giolitos litterära verk "I dina händer" omvandlas till en TV-serie efter framgången med "Störst av allt", en annan av hennes välkända romaner. Netflixis fortsätter sin satsning på svenskt innehåll, med tidigare framgångar som "Snabba Cash" och "Young Royals" redan i ryggen. Den nya serien förväntas locka fans av författarens tidigare arbeten. "I dina händer" inleds med en dramatisk händelse där en fjortonåring hittas skadad och hans vän står med vapnet i handen. Serien avser att granska de djupa frågorna kring samhällets brister i stöd till unga människor och kommer att ta upp teman som social utsatthet och kriminalitet. Manuset till denna omtalade serie har skapats av Alex Haridi och Amanda Högberg, med Anna Zackrisson som regissör. Produktionen ligger i händerna på Frida Asp och Fatima Varhos, som har en historik av framgångsrika Netflix-produktioner bakom sig. Huvudrollerna i "I dina händer", som de två fjortonåriga vännerna Billy och Dogge, spelas av Yasir Hassan och Olle Strand. Yusra Warsama spelar rollen som Billys mamma, medan Ane Dahl Torp och Henrik Norlén tar sig an rollerna som Dogges föräldrar. Denna samling karaktärer presenteras av en dynamisk mix av nykomlingar och erfarna skådespelare, ett arrangemang som regissören Anna Zackrisson har uttryckt stor beundran för. Här är en lista över skådespelarna som medverkar i "I dina händer": Yasir Hassan som Billy Olle Strand som Dogge Yusra Warsama som Billys mamma, Leila Ane Dahl Torp som Dogges mamma, Jill Henrik Norlén som Dogges pappa, Teo Ardalan Esmaili som den lokala polisen, Farid Mahmut Suvakci som Sudden Solomon Njie som Mehdi Abdirahman Mohamed som Tusse, Billys lillebror Den efterlängtade premiären av "I dina händer" är planerad till den 24 april på Netflix.

över två år sedan

Premiär

Netflix-serien "Barracuda Queens" kommer tillbaka med en efterlängtad andra säsong.

Serien produceras av Asp Varhos, som även ligger bakom framgångar som "Kärlek & Anarki" och "I Dina Händer". Nyheten om den andra säsongen av "Barracuda Queens" har väckt stor uppmärksamhet. Serien, som först introducerades under sommaren 2023, snappade upp stort intresse för sin fängslande berättelse. Den tar oss in i en värld av överklassungdomar som hamnar i ekonomiskt trassel och bestämmer sig för att begå ett inbrott – en plan som tar en oväntad vändning. Serien är löst baserad på faktiska händelser och har fascinerat tittare med sitt unika perspektiv. Trots att många trodde att det bara skulle bli en säsong, har framgången säkerställt att "Barracuda Queens" återvänder för att berätta mer. Under Netflixs event "Next On Netflix", avslöjades det att serien inte bara kommer tillbaka, utan att vi också kommer att få hoppa fram fem år i tiden i handlingen. Alva Bratt, en av seriens huvudroller, delade nyheten på scen och gav en glimt av vad som komma skall. Den nya säsongen utspelar sig i början av 2000-talet, där vi återigen möter Lollo, spelad av Bratt, som återvänder hem efter tiden utomlands. Trots löften om att undvika kriminalitet, finner karaktärerna nya, frestande vägar att utforska – denna gång inom den lukrativa konstvärlden. Vill du vara med i den nya säsongen Barracuda Queens?

över två år sedan

Acasting

Vi har överstigit tiotusen medlemmar – tack för ert ovärderliga stöd! 🚀

En milstolpe Det är med stor glädje och tacksamhet vi meddelar att vi, bara 3,5 månader efter lanseringen av vår plattform, har överstigit 10 000 medlemmar! Denna fantastiska resa har varit möjlig tack vare varje enskild medlem i vår växande community. Det är verkligen imponerande och ett bevis på kraften i vår gemensamma vision. Samarbete med branschens bästa Vår framgång är också en spegling av de underbara relationerna vi har byggt med produktionsbolag, företag och casting directors. Dessa samarbeten har inte bara berikat vår plattform utan också öppnat dörrar för otaliga talanger. Varje vecka förmedlas nya jobb genom acasting, vilket bidrar till våra medlemmars karriärer och drömmar. Din chans att glänsa Har du ännu inte gått med i vår community? Det är dags att ta steget! Genom att skapa en kostnadsfri profil på acasting kan du bli upptäckt av ledande casting directors. Faktum är att många av våra medlemmar redan har landat roller bara genom att vara synliga på vår plattform. Framtiden Förvänta dig spännande nyheter! Vi arbetar för närvarande på nya funktioner som kommer att förenkla processen för produktionsbolag och casting directors att hitta talanger. Och det slutar inte där – vi utvidgar snart vår räckvidd internationellt med fler länder. Ett hjärtligt tack Vi vill uttrycka vår djupaste tacksamhet för ert stöd. Tack vare er kan vi fortsätta vår vision att förvandla drömmar till verklighet. Vi är ivriga att se vad framtiden har att erbjuda och hoppas att ni fortsätter vara en del av denna spännande resa. Gå med oss, sprid ordet, och låt oss tillsammans göra underverk! Vi ses på plattformen! 🌟 Har du inte skapat en profil än? Skapa en kostnadsfri profil på acasting

över två år sedan

locations

Location scout

Att hitta rätt inspelningsplats kan vara en utmanande och tidskrävande process. Om du arbetar för ett produktionsbolag eller ett företag som är i behov av att hitta lämpliga platser för din nästa film, reklamfilm eller TV-serie, kan Acasting erbjuda ett alternativt tillvägagångssätt. Varför Acasting? 🔍 På Acasting förstår vi de unika behoven och utmaningarna som produktionsbolag står inför när de letar efter den ideala platsen. Det är därför vi har skapat en plattform som förenklar sökprocessen och ansluter dig direkt med erfarna location scouts och tusentals tillgängliga locations. Så här fungerar det: Skapa en kostnadsfri profil: Registrera dig och få omedelbar tillgång till vår omfattande databas med locations. Utforska och upptäck: Använd våra intuitiva sökverktyg för att utforska locations baserade på dina specifika kriterier. Oavsett om du behöver en idyllisk strand, en urban skyline eller en historisk byggnad, har vi något som passar dina behov. Organisera och dela: Spara ner intressanta platser i mappar och dela enkelt dina idéer med kollegor och kunder. Vår plattform gör det smidigt att presentera dina val och få feedback. Kommunicera direkt: När du hittar en plats som fångar din uppmärksamhet, kom i kontakt med location scouten direkt via Acasting. Det underlättar snabba beslut och effektiv samordning. Fördelar för ditt produktionsbolag 🎥 Tidsbesparing: Slipp otaliga timmar av sökning och förhandling. Med Acasting är allt du behöver på ett och samma ställe. Mångsidighet: Med en ständigt växande samling av locations är det lätt att hitta platser som matchar din vision. Effektivitet: Vår plattform är designad för att göra din sökprocess så smidig och enkel som möjligt, vilket frigör värdefull tid för andra aspekter av din produktion. Samarbete: Dela lätt dina utvalda platser med teamet och gör kollektiva beslut snabbt och effektivt. Bli en del av framtiden🌟 Genom att kombinera teknik med ett omfattande nätverk av platser och scouts erbjuder vi ett nytt sätt att utforska och hitta aktiva, uppdaterade platser som kommer att lyfta din produktion till nya höjder. Söker du efter den perfekta platsen för din nästa produktion? Skapa en kostnadsfri profil på acasting idag och börja utforska alla möjligheter direkt på plattformen.

över två år sedan

Location

Hyr ut din lägenhet eller hus till filminspelning

Är du intresserad av att göra din bostad till en stjärna på filmduken? Filmbolag och produktionsbolag är alltid på jakt efter nya och unika inspelningsplatser, eller "locations" som det kallas i filmbranschen. Din lägenhet eller ditt hus kan vara exakt vad de söker för deras nästa projekt. Dessutom kan du tjäna en ansenlig summa pengar – mellan 5 000 och 25 000 kr per dag! FÖR DIG SOM VILL HYRA UT DIN LOCATION 🏡🌟 Gör ditt hem till en filmstjärna! Visste du att ditt hem kan vara scenen för nästa stora film eller reklampaus? På Acasting erbjuder vi dig en unik chans att hyra ut din bostad för filminspelningar och reklamproduktioner. Det är en fantastisk möjlighet att tjäna extra pengar samtidigt som du får se ditt hem på TV eller biografskärmen. Kostnadsfritt och enkelt 🚫💲 Det är helt gratis att lista din bostad på Acasting. Vi kopplar dig med en professionell locationscout som blir din guide genom hela processen. Denna expert hjälper dig med alla dina frågor och ser till att uthyrningen löper smidigt. Tjäna pengar på ditt hem 💸 När du hyr ut din bostad via Acasting görs detta på ett säkert sätt. Du får rättvist betalt för varje inspelning, med ersättningar som varierar mellan 5 000 och 25 000 kr per dag. Det är ett utmärkt sätt att få en extra inkomst! Sekretess och integritet 🔒 Vi förstår vikten av integritet. Ditt hem kommer bara att presenteras för registrerade och seriösa aktörer inom film- och reklamindustrin. Detta säkerställer att endast seriösa förfrågningar når dig och att din bostads integritet bevaras. Hur det fungerar: -Registrera din bostad: Ladda upp bilder och fyll i detaljer om din plats på Acasting. -Publicering: Din bostad presenteras exklusivt för registrerade och seriösa företag inom film och reklam. -Kontakt av locationscout: Om någon är intresserad av din plats, kontaktas du av en locationscout som går igenom allt du behöver veta. Det är helt kostnadsfritt att börja, och du står inför möjligheten att se ditt hem i rampljuset. Är du redo att hyra ut din bostad till film- och produktionsbolag? Klicka här för att komma igång! Det finns över 1000 inspelningsplatser på acasting runtom i Sverige Dela din plats med världen och bli en del av något större. Vem vet, ditt hem kanske är nästa stora plats på filmduken! 🌟🎥

över två år sedan

Auditions

Hur hittar man auditions?

Hur hittar jag auditions? Skapa en profil på Acasting! 🌟🎬 Att hitta auditions kan vara en utmaning för många som drömmer om att starta en karriär inom skådespeleri eller underhållningsbranschen. En av de bästa strategierna för att öka dina chanser och synlighet är att skapa en profil på Acasting. Här förklarar vi varför och hur du kan använda Acasting för att hitta auditions och maximera din exponering. Varför Acasting? 🤔💡 Acasting är en plattform som underlättar sättet skådespelare, statister, modeller, dansare och artister hittar jobb. Varje vecka läggs nya jobb upp som du enkelt kan söka. Det bästa av allt? Det är helt kostnadsfritt att skapa en profil! Så här fungerar det: Skapa din profil: Det första steget är att skapa en detaljerad och attraktiv profil. Här kan du inkludera dina färdigheter, erfarenheter och en portfölj av ditt arbete. Ju mer komplett och professionell din profil är, desto bättre. Matchning genom AI-algoritmer: Acasting använder avancerade AI-algoritmer för att matcha dig med relevanta auditions. Detta innebär att du inte bara söker jobb, utan systemet hjälper även till att matcha din profil direkt mot produktionsbolag, företag och casting directors. Detta maximerar din exponering och ökar dina chanser att hittas. Exponering: På Acasting kan du inte bara söka efter jobb, utan också bli upptäckt. Många casting directors använder plattformen för att scouta efter talanger, även innan de lägger upp sina annonser. Genom att ha en profil ökar du chanserna att bli direkt kontaktad för spännande projekt. Vikten av att synas: Att synas är avgörande i underhållningsindustrin. Genom att vara aktiv på Acasting och regelbundet uppdatera din profil och söka auditions, ökar du dina chanser att bli upptäckt. Kom ihåg, många roller tillsätts innan de ens annonseras ut. Därför är din närvaro på plattformen så viktig. Tips för att maximera din Acasting-profil: Uppdatera ofta: Se till att din profil alltid är uppdaterad med de senaste uppgifterna och erfarenheterna. Professionella bilder: Använd professionella och uppdaterade bilder för att göra din profil så attraktiv som möjligt. Var aktiv: Var aktiv och engagerad på plattformen. Sök regelbundet efter nya auditions och var öppen för olika typer av roller. Att hitta auditions behöver inte vara en svår process. Med Acasting kan du enkelt öka din synlighet, matcha med relevanta jobb och ta dina första steg (eller nästa steg) i din karriär inom underhållningsbranschen. Kom ihåg, varje stor resa börjar med ett litet steg – ditt kan börja med att skapa en profil på Acasting idag! 🌈🎭 Skapa din profil och börja söka efter möjligheter som passar just dig. Klicka här för att börja din resa.

över två år sedan

Riagalan

Årets Castare – Frida von Koch Hasselvall för En helt vanlig familj

Motivering Årets castare, Frida von Koch Hasselvall, har visat stor hängivenhet och precision i arbetet med att sätta samman en framgångsrik ensemble för "En helt vanlig familj". Med en unik förmåga att identifiera och matcha den ideala skådespelaren med varje roll, har pristagaren gjort det möjligt för nya talanger att lysa på skärmen. Tack vare ett omfattande nätverk och en kreativ metod har hon bidragit till att skapa minnesvärda karaktärsframställningar. Årets nominerade var: Frida von Koch Hasselvall för En helt vanlig familj Linn Westlund för Vilket Liv och Masked Singer Maggie Widstrand & Catrin Wideryd för Taelgia Marie Nikolouzos, Rose-Marie Fällström Lakso & Cecilia Skogholt för Hotell Romantik Ria uppmärksammar och premierar Sveriges bästa kreatörer, medarbetare och upphovsmakare inom svensk tv-produktion. Ria-priset instiftades för tretton år sedan för att hylla produktionsbranschens bästa medarbetare med ett eget pris. Bakom priset står Film\&TV-Producenterna.

över två år sedan

Premiär

Ardalan Esmaili och Mahmut Suvakci i huvudrollerna för Netflix-serien “Helikopterrånet”

Netflix presenterar en ny spännande svensk serie, "Helikopterrånet", inspirerad av den gripande romanen av Jonas Bonnier. Serien berättar historien om en av de mest minnesvärda kupperna, med ett manus skapat av den skicklige författaren Ronnie Sandahl och under den ledande regin av Daniél Espinosa. I centrum för denna verklighetsförankrade och karaktärsdrivna thriller står Ardalan Esmaili och Mahmut Suvakci, som tar på sig rollerna som Michel och Rami. Tillsammans med en stjärnspäckad ensemble, inklusive Dejan Milacic, Iskra Kostic, och flera andra talanger, lovar denna åttadelade serie att bli en djupdykning i komplexa mänskliga relationer och dramatiska händelser. Berättelsen är satt till 2009, i en händelserik period då en helikopter modigt landade på taket till en av Sveriges mest säkrade penningförvaringar i en liten förort till Stockholm. Medan polisen stod maktlös, genomförde rånarna ett spektakulärt rån utan att avfyra ett enda skott, och flydde med miljoner. Netflix beskriver "Helikopterrånet" som en intensiv berättelse fylld med svek, sökandet efter upprättelse, och inte minst, en modern Ikaros-saga om höga insatser och risker. Serien, som är ett resultat av ett kreativt samarbete mellan talangfulla producenter och regissörer, lovar att bli en hänförande skildring av de verkliga händelserna som chockade Sverige 2009. Med en planerad premiär mellan 2024 och 2025, är "Helikopterrånet" en efterlängtad berättelse som tidigare har lockat intresse från filmindustrins tungviktare. Ta del av denna fascinerande berättelse som kommer att hålla dig på kanten av din sittplats. "Helikopterrånet" lovar att vara en minnesvärd upplevelse, en serie som utforskar gränserna för vad människor är beredda att göra för att uppnå sina mål.

över två år sedan

Selftape

Vad är selftape, presentationsvideo och showreel?

I skådespelarvärlden är det avgörande att visa upp sig själv på bästa möjliga sätt för castingdirektörer och producenter. Det är här begreppen presentationsvideo, selftape och showreel kommer in i bilden. Trots att de ofta blandas ihop, tjänar de olika syften och är alla viktiga verktyg i en skådespelares arsenal. Låt oss utforska vad var och en innebär och ge några tips på hur du kan skapa dem från ditt hem. Presentationsvideo 📹 En presentationsvideo är en kort introduktion av dig själv som skådespelare. Tänk på det som ett professionellt "Hej, det här är jag!" Det är din chans att göra ett första intryck, visa din personlighet och dela med dig av din passion för skådespeleri. Din presentationsvideo bör vara kort och koncis, vanligtvis inte längre än en minut. I videon bör du presentera dig själv, din bakgrund och kort förklara varför du är den perfekta kandidaten för just den roll du söker. Selftape 🎬 Selftape är en videoaudition som du spelar in hemifrån, vilken har blivit alltmer populärt. Det är viktigt att din selftape är väl förberedd och fokuserad, med en längd på ungefär 30-60 sekunder, beroende på castingdirektörens specifika instruktioner. Din selftape ska visa din förmåga att tolka en karaktär och framföra givna repliker med övertygelse. Se till att du har bra belysning, minimalt med bakgrundsljud och en ren, neutral bakgrund. Showreel 🎥 Din showreel är en samling av ditt arbete som skådespelare. Det är ett professionellt sätt att visa upp dina färdigheter, din mångsidighet och tidigare prestationer. En bra showreel är välredigerad och visar en variation av scener där du framträder. Håll den till två till tre minuter för att behålla tittarens intresse. Inkludera dina bästa prestationer först och se till att kvaliteten på videomaterialet är hög. Tips för att skapa material hemifrån 🏠 Använd en god kvalitets kamera eller smartphone. Säkerställ god belysning – naturligt dagsljus är ofta bäst. Håll bakgrunden enkel och distraktionsfri. Använd en bra mikrofon för att säkerställa klar och tydlig ljudkvalitet. Öva dina repliker tills du känner dig säker och kan leverera dem naturligt. Klipp och redigera dina videor professionellt, men undvik överdrivna specialeffekter. Genom att skapa engagerande och professionella presentationsvideor, selftapes och showreels kan du öka dina chanser att göra ett starkt intryck på castingdirektörer och ta ett steg närmare din drömroll. Kom ihåg, kvalitet är nyckeln – bättre att ha några få men starka klipp än en lång rad av medelmåttiga. Lycka till! 🌈✨

över två år sedan

Statist

Statist jobb

Att vara statist är ofta det första steget in i den fascinerande världen av film, TV och reklam. Det är en unik chans att få insyn i produktionsprocessen och att se hur allt går till bakom kulisserna. Dessutom krävs det ingen tidigare erfarenhet för att starta, vilket gör det till en tillgänglig möjlighet för många som drömmer om en framtid inom underhållningen. Här kommer vi att gå igenom vad som krävs för att bli en framgångsrik statist och hur du kan öka dina chanser att landa jobb i branschen. Grundläggande krav 🌟 Ingen erfarenhet nödvändig: Oftast inte behöver någon tidigare skådespelarerfarenhet för att börja arbeta som statist. Detta gör det till en utmärkt startpunkt för din karriär inom underhållningen. Flexibilitet och tillgänglighet: En viktig del av att vara statist är att vara flexibel och tillgänglig, ofta med kort varsel. Produktioner kan ha oregelbundna scheman, så din beredskap kan vara din största tillgång. Attityd och uppträdande 🔍 Professionalism: Att uppträda professionellt på inspelningsplatsen är avgörande. Det innebär att följa instruktioner noga och vara tyst under tagningar. Pålitlighet: Det är också viktigt att vara punktlig och pålitlig. Att inte dyka upp kan leda till att du inte blir kallad igen. Så hittar du statistjobb 🎤 Plattformar som Acasting: Registrera dig på plattformar som Acasting där du kan skapa en profil och aktivt söka efter jobb som passar dig. Nätverka: Varje jobbtillfälle är också ett tillfälle att nätverka. Lär känna folk inom branschen för fler möjligheter i framtiden. Ekonomi och ersättning ⏰ Varierande ersättning: Lönen för statistjobb varierar beroende på projektets storlek och din tid på set. Tålamod och uthållighet 📘 Att vara statist kräver tålamod och uthållighet. Det kan vara långa dagar med mycket väntan, men det är också en möjlighet att lära sig, få erfarenhet och exponeras för olika aspekter av film- och TV-produktion. Vem vet, din tid som statist kan vara början på en spännande karriär inom underhållningen. Att ta del av statistjobb är mer än bara en möjlighet att synas på TV eller i film; det är en chans att förstå branschen inifrån och utveckla din professionella närvaro. Genom att följa dessa riktlinjer och med lite tur och tålamod, kan du göra ditt första avtryck i underhållningsvärlden. Kanske är det du som går från statist till stjärna! 🌈🎬 Börja din resa idag genom att utforska statistjobb på Acasting. Skapa din profil och börja söka efter möjligheter som passar just dig. Klicka här för att börja din resa.

över två år sedan

Jobb

Skådespelare jobb

Att bygga en karriär som skådespelare är en resa fylld av utmaningar, möjligheter och passion. En av de viktigaste aspekterna för att bli framgångsrik inom denna bransch är att synas – att exponera sig för rätt personer och möjligheter. I denna digitala era har det blivit enklare än någonsin att visa upp sig själv och sina talanger för produktionsbolag, rollsättare och casting directors. En sådan möjlighet erbjuds av plattformen Acasting, där du kan skapa en kostnadsfri profil för att öka din synlighet. Låt oss utforska hur du kan använda Acasting för att boosta din skådespelarkarriär. Steg 1: Skapa din profil på Acasting 📲 Det första steget för att börja din resa på Acasting är att skapa en personlig profil. Denna profil är ditt skyltfönster mot branschen, så det är viktigt att fylla i den med så mycket relevant information som möjligt. Inkludera professionella foton, videoklipp som visar ditt arbete och dina färdigheter, och glöm inte att länka till dina sociala medier för att visa en bredare bild av vem du är. Steg 2: Fyll i din utbildning och erfarenhet 🎭 Din utbildning och erfarenhet är avgörande komponenter i din profil. Detta inkluderar inte bara formell utbildning inom teater eller skådespeleri, utan även workshops, kurser och tidigare roller. Varje bit erfarenhet räknas och kan vara just det som gör dig unik i en casting directors ögon. Steg 3: Specificera vilka jobb du är intresserad av 🔍 På Acasting kan du ange exakt vilka typer av jobb och roller du är intresserad av. Detta hjälper plattformens AI-algoritmer att effektivt matcha din profil med relevanta jobberbjudanden, vilket underlättar processen att bli upptäckt av rätt person. Vare sig det är drama, komedi, reklamfilm eller statistroller, se till att dina preferenser är tydligt angivna. Steg 4: Håll dig uppdaterad och sök jobb aktivt 🏃‍♀️ Acasting uppdateras med nya jobb varje vecka. Håll din profil aktuell och sök aktivt efter nya möjligheter. Plattformen är även en utmärkt plats för nätverkande och byggande av relationer inom branschen. Ju mer aktiv du är, desto större är dina chanser att bli upptäckt. AI underlättar din resa i skådespelarvärlden 🌐 Vår AI-teknologi är designad för att underlätta för dig att bli upptäckt av de rätta personerna. Genom att använda sig av avancerade algoritmer kan vi ge dig större möjligheter att lyckas i branschen. Det handlar inte bara om att hitta jobb, utan också om att bli matchad med projekt som verkligen passar din profil och dina ambitioner. Utforska möjligheterna på Acasting 🔍 Är du redo att ta nästa steg i din skådespelarkarriär? Besök Acasting idag och börja utforska de jobb som ligger på plattformen. Det är dags att låta din talang skina och öppna dörrarna till nya, spännande möjligheter. Klicka här för att börja din resa. Kom ihåg att alltid uppdatera din profil med nya färdigheter, erfarenheter och projekt för att hålla den fräsch och relevant. Och mest av allt, tro på dig själv och dina förmågor – din nästa stora roll kan vara precis runt hörnet! 🌈🎬

över två år sedan

Intervju

Intervju med Asanda Kokkonen "Västra gymnasiet"

Hur var din audition och var det en lång process tills du landade rollen? 🎭 Det var faktiskt en kort audition process för min del inför Västra gymnasiet, jag hade bara en audition via zoom tillsammans med Selma som spelar M. Men jag tror att den snabba auditionprocessen berodde på att IIro Panula som rollsatte Västra nyligen hade rollsatt mig i SVT-serien Fejk, så i och med att vi jobbat med varandra så nyligen så handlade de nog mer om och se så att kemin funkade. Hur länge spelade ni in serien och var det mycket förberedelser innan? Det var en väldigt kort inspelningsperiod med tanke på hur många avsnitt vi spelade in, vi spelade in 40st 10 minuters avsnitt på ca 3 veckor. Så det var ett väldigt högt tempo men vi hade dubbla team och allt spelades in på samma location så det vann vi en hel del tid på. Så intensivt men också väldigt lärorikt och roligt, vi var verkligen ett härligt gäng både framför och bakom kameran Vad är det roligaste med att vara skådespelare? 🌟 Jag har alltid haft ett behov av att uttrycka mig kreativt ända sen jag var liten, jag känner ofta mycket och starkt och tycker och tänker mycket. Så för mig har skådespeleriet varit ett utlopp för allt det. Sen så älskar jag att vara på set, tycker det är bland det roligaste som finns i världen att få skapa tillsammans med andra. Hela det stora maskineriet där alla brinner lika mycket för just det de gör oavsett om du är ljudtekniker, kameraman eller skådis. Men mest av allt, den känslan när du har en scen tillsammans med en annan skådespelare när båda kan sina repliker och är helt inne i scenen på ett sätt där både tid och rum försvinner. Känslan av att man vore i ett parrallet universum där bara här och nu existerar. Den känslan går inte att jämföra med någonting annat, just den känslan gör det värt allt Alla nej, alla bröd jobb,det ständiga kämpandet, allt. Hur var det att gå in i din karaktär och påminner den om dig själv? 🎬 När det gäller att gå in i karaktär så hittade jag Zoey som min karaktär i Västra heter, ganska snabbt. Vi påminner en hel del om varandra men skiljer oss också mycket på vissa plan, jag tror att ja var mer lik Zoey när jag var yngre än vad jag är nu. Men det var roligt att få gestalta henne, jag tycker alltid att man lär sig något nytt om sig själv när man går in i en ny karaktär. Har du något tips till dem där ute som vill satsa på en karriär som skådespelare? 🌍 Jag tror att det är viktigt att tidigt fråga sig själv hur mycket man vill det. Vill jag skådespela för att jag lockas av den glamorösa delen och för att det verkar "nice" eller vill jag skådespela för att jag helt enkelt inte kan låta bli. Det är en tuff bransch, och ja det säger alla. Men det ÄR verkligen det, det är slitigt och kämpigt och oglamoröst. Men är man villig att ta sig igenom allt det för att man helt enkelt inte kan tänka sig att göra något annat, så säger jag kör. Ingenting är omöjligt det är bara du själv som sätter ribban. Jag själv kommer ifrån en liten håla utanför Norrköping utan skådespelarbakgrund och idag sitter jag här och får prata om min medverkan i Västra. Allt går om man vill, själv har jag bara börjat ;)

över två år sedan

Premiär

The Pirate bay har premiär i höst på SVT

SVT förbereder premiären av dramaserien "The Pirate Bay" för hösten 2024, som berättar historien bakom den inflytelserika fildelningssajten. Serien, regisserad av Jens Sjögren med manus av Piotr Marciniak, har nyligen slutfört inspelningar i Stockholm, Thailand och Chile. "The Pirate Bay" kommer att bestå av sex avsnitt med Arwid Swedrup, Wiljam Lempling och Simon Gregor Carlsson i de ledande rollerna som de verkliga personerna bakom sajten. Serien skildrar kampen för ett fritt internet och dess påverkan på global politik och Hollywood, genom ögonen på dess grundare. Jens Sjögren beskriver projektet som en karaktärsdriven thriller fylld med hjärta och humor, samtidigt som den utforskar de djupa drivkrafterna hos dess huvudpersoner. Produktionen är ett samarbete mellan B-Reel Films, SVT och Film Stockholm, med internationell distribution av Dynamic Television. Bland de exekutiva producenterna finns namn från både produktionsbolagen och SVT.

över två år sedan

Premiär

TV4 gör Gåsmamman säsong 7 (Epilogen)

Den senaste säsongen av "Gåsmamman" fortsätter att utforska seriens omfattande saga, med handlingen som återupptas två år efter de senaste händelserna. Denna säsong riktar fokus mot Ek-familjens syskon, porträtterade av Edvin Ryding, Clara Christiansson Drake och Joel Lützow, vilka återigen står i centrum för dramat. Sedan dess premiär 2015 har "Gåsmamman" snabbt blivit en favorit bland svenska tv-tittare. Alexandra Rapaport, som tar sig an rollen som Sonja Nordin Ek, mottog Kristallen-priset som årets kvinnliga skådespelare 2017, ett erkännande som understryker seriens popularitet och betydelse. Vill du vara med i den nya säsongen av Gåsmamman?

över två år sedan

Intervju

Intervju med Leo Harju om inspelningen i SVT serien "Bara sex"

Min resa till rollen i "Bara sex": En inblick i auditionprocessen och mer 🎭 Hej! Jag heter Leo Harju, föddes 2004, och nyligen hade jag chansen att spela "Cesar" i SVT-serien "Bara sex". Jag vill dela med mig av min erfarenhet från auditionprocessen till inspelningen, och ge en inblick i vad det innebär att vara en del av en tv-produktion. Auditionprocessen: En lång men givande resa 🌟 Allt började med ett mejl från castaren för serien, som informerade mig om projektet och bad om en selftape. Efter att ha skickat in min tape, genomgick jag flera auditions via Zoom där jag fick möjlighet att spela mot olika personer. Detta följdes av två resor till Malmö för auditions på plats. Denna blandning av nervositet och förväntansfullhet var mitt konstanta tillstånd under hela processen, som sträckte sig över 3-4 månader. Inspelningstiden: Kort och intensiv 🎬 Trots att första säsongen bara består av fyra avsnitt, var inspelningstiden intensiv. Vi filmade under tre veckor från slutet av augusti till mitten av september, en period som var både utmanande och otroligt rolig. Det bästa med att vara skådespelare: Nya upplevelser och möten 🌍 Även om jag fortfarande är ny inom skådespeleriet, har de upplevelser jag fått under inspelningar varit otroligt värdefulla. Det är fascinerande att se allt som händer bakom kulisserna och att få vara en del av det kreativa skapandet. Att resa och träffa nya människor, både inom och utanför Sverige, har varit en av de största fördelarna med detta jobb. Karaktärsarbete: Att hitta "Ceasar" inom mig 🎭 Att gå in i min karaktär var ett nära samarbete med regissören, där jag försökte balansera min egen personlighet med den riktning regissören ville ta. Jag fann likheter med "Ceasar", speciellt när det gällde att känna sig obekväm med att sjunga inför andra. Denna insikt hjälpte mig att förmedla känslorna som regissören eftersträvade på ett äkta sätt. Tips för blivande skådespelare: Nätverka och behåll professionaliteten ✨ För de som drömmer om en skådespelarkarriär är mitt största råd att utvidga ditt nätverk och vara öppen för nya möjligheter. Att inte överanalysera varje steg i processen är också viktigt. Professionalism, flexibilitet och att vara lätt att arbeta med är egenskaper som uppskattas högt inom branschen. Och kom ihåg, varje nej leder dig närmare ditt nästa ja. Presentation: Vem är Leo Harju? 🌈 Efter att ha tagit studenten spenderar jag min tid med att resa, träna, spela piano och umgås med vänner. Mitt intresse för skådespeleri har växt efter min första serie "En mot en", vilket ledde till fler roller och nya upplevelser inom tv-branschen.

över två år sedan

Bilder

Tips för skådespelare: Fotografering och Bildval för din Acasting profil 📸

Att välja rätt bilder för din profil på Acasting är avgörande för att göra ett gott första intryck på casting directors. Här är några värdefulla tips för att säkerställa att dina bilder sticker ut, samtidigt som de förblir professionella och relevanta. 1\. Neutrala färger 🎨 Använd kläder med neutrala färger som svart, vitt, grått eller jordnära toner. Dessa färger distraherar inte och låter ditt ansikte och uttryck komma i första hand. Neutrala färger bidrar också till en tidlös känsla, vilket gör dina bilder mer hållbara över tid. 2\. Begränsat med smink 💄 Håll sminket till en minimal nivå. Målet är att visa upp ditt naturliga jag. För mycket smink kan göra det svårt för casting directors att se din verkliga skönhet och dina unika drag. En lätt makeup kan dock hjälpa till att framhäva dina bästa egenskaper. 3\. Bra ljus är nyckeln ☀️ Naturligt ljus är ditt bästa verktyg för att skapa vackra bilder. Försök att fota utomhus under tidig morgon eller sen eftermiddag när ljuset är som mjukast. Om du är inomhus, placera dig nära ett fönster för att utnyttja det naturliga ljuset. 4\. Enkel bakgrund 🌈 Välj en enkel och oströrd bakgrund som inte tar uppmärksamheten från dig. En enfärgad vägg eller en enkel utomhusmiljö utan för mycket röra fungerar bäst. Detta hjälper till att hålla fokus på dig och dina uttryck. 5\. Professionell hållning 🧍 Din hållning säger mycket om dig. Stå eller sitt med rak rygg och håll huvudet högt. Detta visar inte bara självsäkerhet utan också att du är professionell och tar ditt yrke på allvar. 6\. Varierade uttryck 😃🤔 Inkludera bilder med olika uttryck. Ett leende, ett allvarligt uttryck, och kanske något mer dramatiskt. Detta visar på din flexibilitet som skådespelare och ger en inblick i din förmåga att porträttera olika karaktärer. 7\. Kvalitet framför kvantitet 📷 Det är bättre att ha några få högkvalitativa bilder än många av låg kvalitet. Se till att dina bilder är skarpa, välbelysta och professionellt presenterade. En bra bild kan göra stor skillnad i hur du uppfattas. Investera i en professionell fotograf 📸 Det kan vara värt att investera i att anlita en professionell fotograf för att ta dina bilder. Det är en investering som kan vara avgörande när du söker ett jobb. Professionella bilder visar att du tar din karriär på allvar och kan hjälpa dig att sticka ut bland mängden. Att välja rätt bilder för din Acasting-profil är ett viktigt steg i din skådespelarkarriär. Dessa bilder är ofta det första intrycket en casting directors får av dig, så det lönar sig att investera tid och tanke i att välja de som bäst representerar din professionalism, ditt uttryck och din mångsidighet. Lycka till! 🌟

över två år sedan

Intervju

Intervju med Cecilia Säverman om HP-inspelningen i Barcelona

Hur förberedde du dig inför din selftape? 🎬 Till just det här projektet passade flera av rollbeskrivningarna mig, så jag förberedde mig för och sökte några olika. Först försökte jag bena ut flowet och humorn och vilken funktion de olika rollerna verkade ha. Sen gjorde jag så tydliga val jag kunde för varje roll. Till sist så filmade jag 2-3 varianter på varje roll. Inför callbacken så handlade det mycket om tekniken eftersom det var över zoom, att hitta en bra plats i lägenheten, bra ljus och ljud och vara förberedd på att få nya instruktioner. Toppen att jobba med Svante på Nordcasting och Moa på Castingverket också, fick svar på alla frågor direkt och supertydliga instruktioner. Kan du dela med dig av några minnesvärda ögonblick från Barcelona? 🌆 Alltså, staden och maten och allt var ju grymt, men framförallt var själva inspelningen och alla som jobbade med den guld! Roligt manus och grymt team. Ett minne är från första dagen on set när jag mötte 150 statister och förstod hur otroligt stor produktionen var. Ett annat roligt minne är när Craig (Gillespie, regissören) plötsligt la till mig i en ny scen och gav mig manus på plats som jag fick lära mig på studs. Jag fick läsa det första gången när vi repeterade scenen två gånger och sen var det bara att köra. När första skrattet kom från alla bakom kameran andades jag ut. Hur skulle du beskriva samarbetet med övriga skådespelare och teamet under inspelningen? 🤝 Riktigt fint! Alla var så trevliga och proffsiga, och många har jag fin kontakt med nu efteråt. Kul med en så internationell inspelning, med cast från hela norden, och team från både Barcelona, London och LA. Bra och peppig stämning hela vägen! Har du något tips till dem där ute som vill satsa på en karriär som skådespelare? 🌟 Svårt. Kanske fråga hur andra gjort, och spana runt efter roliga utbildningar och kurser. Det finns tusen vägar, som väl alla kräver rätt hårt arbete. Jag tycker att det är bra att fundera över vad man vill berätta och varför just skådespeleriet är vägen att berätta det. Det gör både vägen lite klarare, men också skönt att kunna hålla sig i när det är uppförsbacke (vilket jag tror att alla upplever till och från). Viktigast tror jag är att vara snäll och generös mot andra. Dels för att du förhoppningsvis får det tillbaka, men också för att skapa den bransch du vill ha. Spana in Cecilias profil acasting.se/ceciliasaverman 🌐✨

över två år sedan

Intervju

Berättelse från min inspelning för Tre i Sydafrika: Intervju med Matilda Ekström

Hur förberedde du dig inför din selftape? 📹 Jag lusläste manuset och instruktionerna, som jag alltid gör för att inte missa något. Inledningsvis sökte de ju äkta rockabillytjejer och Rebecca Persson Westin som castade skrev att man gärna fick ha rockabillyoutfit i selftapen. Förutom den lilla detaljen att jag inte är någon rockabillybrud så tyckte jag själv att jag passade väldigt bra för rollen, så jag gick all in med smink, hår och kläder! Det blev ganska många tagningar innan jag blev nöjd, men till sist landade filmerna hos Rebecca. Kan du dela med dig några minnesvärda ögonblick från Sydafrika? 🌍 Hela vistelsen var bara gjord av minnesvärda ögonblick! Från det att vi landade tidig morgon, trötta efter att ha rest hela natten och bjöds på kaffe och wienerbröd i hotellets lobby, till att få bada med pingviner vid Boulders Beach och så själva inspelningen såklart vid äppellunderna utanför Kapstaden. Allt var magiskt! Hur skulle du beskriva samarbetet med övriga skådespelare/castare och teamet under inspelningen? 👭👬 Det var ett fantastiskt trevligt och generöst gäng rakt igenom, jag kände mig väldigt välkommen och väl omhändertagen. Oftast brukar man knappt ens hinna se kunden när man spelar in reklamfilm, men här bjöds vi in och togs med på utflykt, väldigt TREvligt! :D Vi skådespelare som rest från Sverige tillbringade såklart också mycket tid tillsammans, det var ett fantastiskt gäng! Har du något tips till dem där ute som vill satsa på en karriär som skådespelare? 🌟 Att suga åt sig av all positiv feedback man får! Skriv ner och spara så att du kan läsa den och boosta dig själv när det börjar kännas hopplöst. För det ÄR ganska segt att lägga tid och energi på att göra selftapes, i de flesta fall blir man inte bokad och får ingen som helst respons på dem. Det kan också hjälpa att tänka att för varje selftape är man ändå ett steg närmare att boka ett jobb, även om man inte bokar just det här. För ett tag sedan fick jag ett mejl från en uppdragsgivare som jag skickat ett selftape till för drygt ett år sedan. Hon skrev att jag var en av deras favoriter för det jobbet, men att kunden hade valt en annan. Ett år senare mindes de alltså fortfarande min film! Nu hade de istället ett annat jobb som jag var aktuell för. Så även fast du inte hör ett ord efter din inskickade selftape så kan du ha varit en hårsmån ifrån att boka jobbet, och dessutom är du ett steg närmare att bli bokad i nästa produktion. Det kan vara skönt att tänka på! Känner folk igen dig på stan efter giget? 🕵️‍♀️ Det är ingen som kommit fram och gett sig till känna, men jag har fått höra på omvägar att folk ändå känner igen mig som Eva. Jag har dock bekanta som sett reklamen jättemånga gånger och inte kan förstå varför de känner igen henne, men till slut har polletten trillat ner. Det kanske hade varit annorlunda om jag gick runt i 50-talsklänningar till vardags! Spana in Matildas profil 🌐✨

över två år sedan

Utbildning

Skådespelarutbildning

Utforska utbildningar för skådespelare kan vara en utmanande process. Skolor och utbildningsprogram är ovärderliga resurser som inte bara hjälper till att utveckla dina färdigheter utan också skapar en stabil grund för din framtida karriär inom skådespeleri. Dessa utbildningar erbjuder en kombination av praktisk erfarenhet och teoretisk kunskap, vilket är avgörande för att förstå branschens dynamik och bygga viktiga nätverk. Utöver skådespelartekniker, lär sig studenter ofta om scenkonst, rösthantering, kroppsspråk, och textanalys, vilket berikar deras förmåga att tolka och framföra karaktärer. Många program inkluderar även masterklasser, workshops och produktioner som ger eleverna möjlighet att arbeta med erfarna yrkesverksamma och visa upp sina talanger. Att välja rätt skola eller program kräver noggrant övervägande av kursernas innehåll, lärarnas expertis och din egna förväntingar. Här är några av de skådespelarutbildningar som finns i Sverige: Calle Flygares Teaterskola Kulturama Wendelsbergs Folkhögskola Stockholms Konstärliga Högskola Molkom Folkhögskola Fridhems Folkhögskola Skara Skolscen Cinemantrix Stockholms Dramatiska Högskola Göteborgs Universitet, Högskolan för Scen och Musik Teaterhögskolan vid Lunds Universitet / Malmö Högskola Teaterhögskolan vid Luleå Tekniska Universitet Studio Meisner

över två år sedan

Agentur

Modellagenturer i Sverige

Utforska modellagenturer kan vara en komplex process. Dessa agenturer är ovärderliga resurser som hjälper till att hitta passande jobb och roller för modeller. De hanterar också kontraktsförhandlingar och andra viktiga samtal med uppdragsgivare, vilket avlastar modeller från den administrativa bördan och låter dem fokusera på sitt arbete. Suxessmgmt Golden Age Models MIKAs Stockholmsgruppen KSTING CM Models Select Model Nisch Management Le Management Mellow Collective The Wonders Modellink New Blood Agency Nordic Model Agency Miini Funki Models KSTING Sweden Casting 3rd Space Mgmt Target Models Kult Models Avenue Modeller Up North Management Lind Models Sweden Models Storm Management CM Models Sweden Hidvi Models Ladies Team TACS Sportmodell Scandinavian Models Hos Acasting kan du även ta del av modelluppdrag. Registrera din profil utan kostnad idag och upptäck spännande möjligheter inom modellvärlden.

över två år sedan

Casting directors

Casting directors i Sverige

Här presenterar vi ett urval av casting directors i Sverige. Observera att vissa av dessa företag inte enbart fokuserar på casting, utan kan även erbjuda andra tjänster. Stabbe & Hogge Freja Svensson Nord Casting Agency Brave New Casting LM Casting Stella & Hugo Coj Casting Pauline Hansson Cora Watson - Acting & Casting Pia Gidfors Suxess Mgmt Feber Casting Klara Magneteg Eija Skarsgård Victoria Svanell Kompani Lande Stenmark Casting Brundin Casting Stina Meyer Fredrik Lehmann Stefan Gardovic Sara och jag Castingverket David Färdmar Orving och Georget Wideryd Casting MINT AB Lotta Forsblad Elin Ström Vallin Casting Synk Casting Casting Sthlm Esscasting Fröken casting street Jeanette Klintberg Khanna Casting Kiiskcasting Molander Casting Pro casting Frida von Koch Hasselvall Casting palvelut Sara Törnkvist Gotlands casting Imor Hermann Knapp casting

över två år sedan

Intervju

"BROR": Intervju med Mio Linnér Edman

Hur var din audition och var det en lång process tills du landade rollen? 🎭🌟 Något år innan ”BROR” skulle börja produceras hade jag sökt till en annan roll som jag inte fick. Men Lotta Malm Casting behöll mina uppgifter i sitt register och hörde av sig till mig när de började leta efter skådespelare till ”BROR”. För att beskriva en lång process lite kort så fick jag först skicka en selftape, sedan fick jag komma in för en audition, sedan en audition till, och en audition till. Efter en selftape och tre auditions fick jag tillslut ett samtal från producenten som berättade att jag fått rollen. Hur länge spelade ni in serien och var det mycket förberedelser innan? 🎬📝 Första säsongen spelades in mellan Augusti och Oktober 2021 och andra säsongen mellan April och Juni 2023. För regissör, producent och andra inblandade i produktionen så blir där såklart mycket förberedelser med allt som måste vara rätt inför inspelning. För oss skådespelare innehöll förberedelserna mestadels manus genomgångar och olika praktiska tolkningar. Inför första säsongen hade vi dock en del repetitioner också. Vad är det roligaste med att vara skådespelare? 🌈🎭 För mig är det väl egentligen uppdelat i två kategorier. För mig själv så blir det en känsla av frihet att helt kunna släppa sig själv och bli någon annan. Sen finns där den konstnärliga sidan av det också. Att få skapa något som kan inspirera och få folk att känna. Hur var det att gå in i din karaktär och påminner den om dig själv? 📚💡 Ju mer jag lärde känna min karaktär ju lättare blev det att förstå honom. Och med det blev det också lättare att bli honom. Det har varit en väldigt rolig men utmanande process. Jag kan möjligtvis känna igen mig i vissa känslor min karaktär upplever och jag kan även känna igen mig i hans impulsivitet. Men annars tycker jag inte att han påminner mig om mig själv särskilt mycket. Jag skulle definitivt inte säga att jag är lik honom som person. Har du något tips till dem där ute som vill satsa på en karriär som skådespelare?🌐✨ Släpp tanken om att skådespelarbranschen är glamorös och simpel. När du har insett att det förmodligen komma vara skitsvårt och att du kommer få nej efter nej efter nej. Då kan du fråga dig själv om du verkligen vill. Om svaret fortfarande är Ja, bara fortsätt och ge aldrig upp. Sök roller, maila producenter, castare, regissörer. Varför inte skicka brev till och med? Börja göra egna sketcher eller kortfilmer. Skicka in dom eller lägg upp dom. Jag själv försöker lika mycket hela tiden. Jag kan inte leva på bara skådespeleriet än heller. Men varför missa chansen när man vet vad man vill? Visa din passion, men var försiktig med vem du ger den till. Och framförallt, sluta skämmas. Skitsamma vad andra tycker. Spana in Mio profil 🌐✨

över två år sedan

Agent

Agenter i Sverige

Att utforska agentvärlden kan vara komplicerat, särskilt inom skådespeleri i Sverige där yrkesskådespelare ofta anlitar agenter för att navigera i branschen. Agenter är ovärderliga då de hjälper till att hitta passande roller och hanterar kontraktsförhandlingar samt andra viktiga diskussioner med uppdragsgivare. Här är några av de agenter som finns i Sverige: G Actors Agency Actors in Sweden Dark Duck Agency Prime Time Actors Global Ensemble Hammarström Agency Swedish Actors Schultzberg Agency Agentfirman Agent Management Artistgruppen International Management Agency Actors in Scandinavia

över två år sedan

Intervju

Calle Flygare Teaterskola: Intervju med tidigare elev Axel Bjerkland

Hur såg ansökningsprocessen ut och hur var känslan när du kom in?🎭🌟 Då jag ansökte när covid fortfarande var i spridning fick jag skicka in en video-audition innan ett axplock av människor blev kallade till en fysisk audition. Man fick välja en av (3?) monologer som man skulle framföra både på video och på den fysiska auditionen. När jag väl fick veta att jag gick vidare till fysiska auditionen tog jag mig till Stockholm för att besöka Calle Flygare & dess prominenta jury. Väl på plats fick jag träffa ett dussin nervösa sökande och alla fick varsin nummerlapp att sätta på bröstet. Vi alla väntade tålmodigt. Jag var en av de första som fick kliva in till juryn & möttes av tre stycken väletablerade skådespelare med hög pondus som observerade mig. Det dröjde inte länge innan min fejkade självsäkerhet förvandlades till sårbarhet & nervositet. Jag drog igenom min monolog, fick regi från juryn och drog den en andra gång. Juryn gav mig en uppgift att vända min monolog upp och ner, 180 grader, för att se vad som skulle hända. Jag som är en humoristisk person tänker direkt att jag ska göra en seriös monolog till en komedisketch. Jag får 10 minuter på mig att förbereda något nytt. Total kortslutning.. ”vafan, jag freestylar”, tänker jag och kliver in med mina nya osäkra ingångar till juryn. ”varsågoda”, säger dem. Kortslutningen kvarstår, men det är bara att köra. Sekunden jag inleder monologen förvandlas jag till en hyperenergisk finlandssvensk som pratar knackig svenska. Juryn avbryter mig, delar med sig av ett artigt leende och ger mig en ny regi, tack gode gud för det. Efter monologen var det dags för rörelseprov, då fick vi tillsammans lära oss en lättare danskoreografi samt göra andra övningar som kretsade kring lagarbete och innovationsförmåga. Inget avancerat direkt, bara kul och uppfriskande. Efter detta fick man vänta på besked om man skulle stanna för komplettering eller om man fick bege sig hemåt. Jag fick gå hem. Sedan dröjde det ungefär en månad (??) innan jag fick beskedet att jag hade blivit antagen. Det var givetvis väldigt roligt! Kan du berätta om din erfarenhet på Calle Flygare och hur den har påverkat dig som skådespelare?🎬📝 Min erfarenhet av Calle Flygare har varit väldigt bra. Stundtals utmanande och frustrerande men det är en del av hela processen. Man lär sig väldigt mycket om sig själv och andra människor, bland annat genom att arbeta i grupp och att ständigt sätta sig i obekväma situationer. Alla lärare besitter väldigt hög kompetens inom olika områden och det är en fröjd att få arbeta vid deras sida. Jag hade givetvis stunder då jag tvivlade på om jag ville fortsätta utbildningen, men nu såhär i efterhand är jag väldigt glad att jag tog mig igenom den. Det är lika mycket en utbildning i personlig utveckling som det är en skådespelarutbildning. Dessa går hand i hand. Jag är numera väldigt trygg i sättet jag uttrycker mig, både på scen, framför kameran och i vardagliga livet. Vilka var de mest värdefulla lärdomarna eller teknikerna du fått lära dig?🌈🎭 För mig handlar det inte så mycket om tekniker utan mer att låta sig själv tänja på gränser och våga ta risker i sitt skådespel. Om man satsar på att lära sig sitt manus felfritt så kommer texten växa i skådespelaren successivt, då är det bara att våga lita på sin magkänsla och intuition & följa den till 100%. VÅGA SPELA ÖVER, tro inte att en karaktär blir mer intressant för att du spelar litet, det är tvärtom. Ju mer energi och angelägenhet du fyller din karaktär med, desto mer intressant blir det för åskådaren. Hur var miljön och gemenskapen på skolan, och hur tror du det har bidragit till din utveckling som skådespelare?📚💡 Gemenskapen på skolan är fantastisk, Calle är fylld med människor som är intresserade av samma saker som du. Det finns risk för att det blir stökigt ibland då det är en liten skola, men det får man ta. De allra flesta på skolan är varma & öppna, vilket gör det väldigt lätt att knyta nya kontakter och vänskaper. Tack för att vi på Acasting blev inbjudna till er föreställning och vi var mäktigt imponerade. Grattis till examen och hur ser framtiden ut nu framöver?🏫🤝 Tack! Kul att ni kom. Jag söker ständigt nya jobb inom branschen, allt från film-, och reklamjobb till modell- och röstjobb. Nu jobbar jag också på lite egna projekt som känns kul! Vad det är vill jag inte avslöja ännu. Spana in Axels profil 🌐✨

över två år sedan

Intervju

Calle Flygare Teaterskola: Intervju med tidigare elev Marina Ljung

Hur såg antagningsprocessen ut och hur var känslan när du kom in på skolan? 🎭🌟 Antagningen skedde i två steg. I första steget fick jag skicka in en film med en kort presentation av mig själv och en monolog (från ett urval skolan gett oss) Jag minns att jag var glad över att det var just en inspelning som skulle skickas in i första steget för jag hade inte haft självförtroende nog att spela upp en monolog för en fysisk jury i det här skeendet. Jag minns så väl när jag kom vidare till steg två, jag blev väldigt förvånad men bestämde mig direkt för att vara öppen för alla olika moment vi skulle prövas i, att vara nyfiken och försöka att bara njuta och ha roligt. Jag gick in med inställningen att om det är menat att jag ska skådespela så kommer jag in och om jag inte gör det så är det också menat. Jag var lite nervös precis innan jag skulle träffa juryn, men så fort jag fick spela upp min monolog och fick regi så släppte allt. Sedan var det flera andra övningar som vi testades i som grupp för att se vår samarbetsförmåga, vår kreativitet, närvaro och förmågan att använda kroppen i gestaltning. Jag minns hur energifylld och glad jag var efter den här dagen. Jag trodde kanske att min ålder skulle stå i vägen för mig, jag var 39 år när jag sökte in och medelåldern är mycket yngre på skolan, så jag blev chockad men också enormt glad när jag fick antagningsbeskedet, samtidigt var det ett stort steg att våga ta klivet att sätta arbetslivet som frilansjournalist på paus. Men det kändes så rätt i hela kroppen att tacka ja och det är ett av de bästa besluten jag vågat ta. Kan du berätta om din erfarenhet på Calle Flygare och hur den har påverkat dig som skådespelare? 🎬📝 Till en början tänkte jag på min ålder, att det kanske var för sent att utbilda mig till skådespelare och jag var osäker på hur det skulle fungera med så pass många yngre klasskamrater, även om jag i mitt yrke som frilansande TV-producent är van att jobba med kollegor i alla olika åldrar, men det har aldrig varit några problem. Både teaterpedagoger och klasskamrater gick alla in med en proffsig attityd under lektionerna och gemensamt för oss alla har varit nyfikenheten kring att lära sig allt. Jag har fått med mig så mycket erfarenhet och inspiration från både klasskamrater och pedagoger under tiden på Calle Flygare och som människa har jag utvecklats enormt mycket vilket jag tror speglar sig i mitt skådespeleri. Det har varit oerhört lyxigt att få ha teaterpedagoger som själva är aktiva skådespelare, alla jag mött har givmilt delat med sig av sina erfarenheter, gett tips på verktyg som fungerar för dem som skådespelare och dem har delat med sig av branscherfarenheter. Vilka var dem mest värdefulla lärdomarna och teknikerna du fick från din skådespelarutbildning? 🌈🎭 Under mina två år har ja fått testa på många olika tekniker och fått prova mig fram för att se vad som fungerar för mig och idag vet jag hur jag måste jobba för att ta mig an en text, jag vet vilket sorts bakgrundsarbete jag behöver göra för att kunna göra en gestaltning som gör min karaktär rättvisa. Jag har förstått att det inte bara finns en rätt väg att gå, utan olika vägar och att dem kan se olika ut från gång till gång för mig. Jag älskar verkligen att göra karaktärsarbete, att sätta liv i en karaktär, att forma ett helt liv kring karaktären och få testa alla olika möjliga vägar i en gestaltning. Hur var miljön och gemenskapen på skolan, och hur tror du det har bidragit till din utveckling som skådespelare? 📚💡 Calle Flygare har verkligen en trygg och prestigelös miljö, alla skådespelarelever tar del av varandras arbeten och det finns alltid en känsla av att alla vill alla väl, att man hejar på dem som står på scen och visar sig sårbara. Teaterpedagogerna är så noga med att det inte handlar om prestation på skolan utan vi är där för att lära oss, att vi ska våga prova och att det inte går att göra fel. Hur ser det ut framåt för dig? 🏫🤝 Jag kommer kombinera mina nu två frilansvärldar men jag kommer alltid sätta skådespelandet på första plats. Jag älskar verkligen att skådespela och är så glad att jag hittade den här vägen lite senare i livet, det känns så rätt i hela kroppen och jag kommer jobba hårt för att lyckas med detta. I vår fortsätter jag jobba som TV-producent, jag har varit på provfilmningar med både positiva och negativa besked och jag är även med i humorserien Lajka som visas på TV4 play i vår. Spana in Marinas profil 🌐✨

över två år sedan

Intervju

AjaBajaCancer: Malva Lindgrens upplevelse bakom kulisserna 🎬🌟

Hur förberedde du dig inför castingen? "Den här castingen var ett videomöte. Jag läste igenom instruktionerna och den bakgrundsinformation som jag fått i förväg, tillsammans med min mamma. Det fanns inget manus utan det var mer ett samtal där teamet förklarade vad de ville förmedla med filmen, jag fick berätta om mig själv och mina erfarenheter och sedan gjorde vi skådespelarövningar. När man spelar in selftapes eller har videocastings är det viktigt att man har ett bra ställe att vara på med bra ljus och inga störande ljud. Det kan vara smart att i förväg ha bestämt olika ställen man vet att man kan fästa blicken på för att hålla blicken stadig." Hur fungerade samarbetet med teamet och övriga skådespelare under inspelningen? "Det var ett roligt och enkelt team att jobba med, jag fick bra information om vad som skulle hända hela tiden. Det var en ganska stressig inspelning med många olika personer inblandade så jag gjorde mitt bästa för att inte vara i vägen och lyssna noga på alla instruktioner. Förutom regi tillbringade jag mest tid med mask och kostym - det tog flera timmar varje dag att bli klar för set. Tur att de var så himla snälla, även om de också hade det stressigt ibland! Den roligaste scenen att spela in var den när jag spelar TV-spel med Klara som spelade min storasyster. Hon lärde mig spela Mario Kart! Hela familjen var väldigt trevliga och roliga att jobba med." Hur var det att gå in i din karaktär som har cancer? "Det var väldigt speciellt. Jag tänkte mig in i att det var jag själv och min familj som det handlade om. I en känslig scen på sjukhuset tillsammans med Matilda som spelade mamman kände jag verkligen att det var jag själv som satt där och var sjuk, med min egen mamma framför mig som oroade sig för mig. Jag blev väldigt rörd första gången jag såg den färdiga filmen för alla känslor om att det handlade om mig och min familj kom tillbaka. Stora känslor som sorg, kärlek och hoppfullhet - att filmen heter Stark och Sårbar passar väldigt bra. Det vi skapade blev så fint att det nästan är lite synd att det inte är en långfilm, jag vill veta mer om hur det går!" Har du något tips till de där ute som vill satsa på en karriär som skådespelare? "Det första man måste komma ihåg är att det går minst 50 nej på varje ja man får. Så ge inte upp! Det finns bra kurser man kan gå för att få hjälp, jag har bland annat tagit kurser i selftape-skådespeleri som jag har lärt mig massor av. Såklart är det viktigt att hålla koll på annonser som läggs ut av castare och produktionsbolag, till exempel här på acasting.se. När man skickat in tillräckligt många gånger lär man till slut känna castarna och då går det lite enklare att sticka ut ur mängden. Ett sista tips är att inte bara titta på betalda jobb, studentproduktioner och välgörenhet som AjaBajaCancer-filmen lär man sig massor av, man lär känna roliga personer i branschen och man får bra material med sig! Skådespelare: Peter Lundstedt, acasting.se/matilda, acasting.se/klaralinderstal och acasting.se/malvalindgren Ajabajacancer Crispfilm

över två år sedan

Skådespelare

Så blir du skådespelare🎬

Att bli skådespelare är en dröm för många, men vägen till framgång är både lång och krävande. Det krävs hårt arbete, tålamod och en smula tur för att lyckas i en bransch där konkurrensen är stenhård. Här är några steg och tips som kan hjälpa dig på din resa mot skådespelardrömmen. 1\. Förstå grunderna i skådespeleri Teater vs. film: Erfarenhet från teaterscenen är värdefull, men film och tv kräver en annan teknik. Lär dig skillnaderna och anpassa ditt skådespeleri därefter. Varierade skådespelarroller: Filmskådespelare gestaltar karaktärer inte bara i långfilmer utan även i musikvideor, reklamfilmer, och som röstskådespelare. 2\. Skaffa praktisk erfarenhet och utbildning Teatererfarenhet: Delta i amatörteater eller lokala teaterproduktioner för att bygga din scennärvaro och skådespelarfärdigheter. Skådespelarutbildning: Medan formell utbildning inte är obligatorisk, kan kurser och workshops ge dig de tekniska färdigheter som krävs. 3\. Bygg ett professionellt nätverk Kontaktnät: Branschkontakter är ovärderliga. Delta i branschevenemang, filmfestivaler och workshops för att träffa yrkesverksamma och andra aspirerande skådespelare. Mentorskap: En mentor som redan är etablerad i branschen kan ge dig råd, vägledning och introducera dig till viktiga kontakter. 4\. Förstå filmproduktionens värld Bakom kameran: Att förstå hur en filmproduktion fungerar, inklusive regissörens arbete och filmteamets olika roller, kan göra dig till en mer värdefull och anpassningsbar skådespelare. Statistroller: Att arbeta som statist kan ge dig insikt i filmproduktion och bygga ditt CV. 5\. Sätt upp mål och delmål Tydliga mål: Ha klart för dig vad du vill uppnå och bryt ner det i hanterbara delmål. Detta hjälper dig att hålla fokus och motivationen uppe. Flexibilitet: Var redo att anpassa dina mål baserat på de möjligheter och hinder du stöter på. 6\. Var beredd på avslag Mental förberedelse: Avslag är en del av skådespelaryrket. Lär dig att inte ta det personligt och använd det som en drivkraft för att fortsätta utvecklas. Fortsätt söka jobb: Ju fler auditions du deltar i, desto större är din chans att bli sedd och landa roller. 7\. Använd Acasting för att hitta auditions och roller Acasting som plattform: Registrera dig på Acasting för att få tillgång till ett brett utbud av auditions och skådespelarjobb. Plattformens AI-teknologi matchar din profil med relevanta jobbmöjligheter, vilket ökar din synlighet i branschen. "Att bli skådespelare kräver mer än bara talang. Det handlar om att konstant arbeta med din hantverksskicklighet, bygga ett starkt nätverk och aldrig ge upp, även när vägen känns svår. Din passion och uthållighet kan med tiden förvandla drömmen till verklighet." Att följa dessa steg kan hjälpa dig att navigera i filmbranschen och ta dig närmare ditt mål att bli skådespelare. Kom ihåg att varje skådespelares resa är unik, och det finns ingen universell väg till framgång. Varje erfarenhet, oavsett hur liten, är en byggsten i din karriär. Ge aldrig upp, och låt din passion för skådespeleri lysa igenom i allt du gör.

över två år sedan

Exponering

Maximera din synlighet i underhållningsbranschen: Strategier för sociala medier och Acasting 🌟📲

I en konkurrensutsatt bransch som underhållningsindustrin är synlighet nyckeln till framgång. Att effektivt använda sociala medier och plattformar som Acasting är avgörande för att bygga din karriär. 1\. Kraften i sociala medier 📱 Bygga ditt varumärke: Sociala medier är ett kraftfullt verktyg för att visa upp din personlighet och talang, vilket hjälper dig att skapa en följarebas. 2\. Acastings roll i din karriär 🚀 Möjligheter och exponering: Acasting samlar castingmöjligheter och skapar en central plats för talanger att hitta jobb. AI-baserad matchning: Tekniken bakom Acasting hjälper till att anpassa jobbmöjligheter till din unika profil, vilket ökar din chans att bli upptäckt. 3\. Din Acasting-profil som din personliga hemsida 🌐 Kostnadsfri och professionell närvaro: Istället för att investera i en separat hemsida, använd din Acasting-profil som din centrala online-närvaro. Det ger dig en professionell image utan extra kostnad. Unik URL för enkel delning: Skapa ett användarnamn på Acasting för att få en unik URL, som www.acasting.se/Erik. Det fungerar som din digitala visitkort som du enkelt kan dela i ditt nätverk och på sociala medier. Full kontroll över ditt innehåll: Din Acasting-profil låter dig presentera dina färdigheter, erfarenheter och arbete på ett sammanhängande sätt. "Att synas är avgörande i underhållningsbranschen. Genom att utnyttja sociala medier och Acasting kan du skapa en dynamisk och engagerande närvaro som fångar uppmärksamhet och öppnar dörrar för nya möjligheter." Att bygga en stark närvaro i underhållningsbranschen kräver en kombination av kreativitet och strategi. Genom att integrera din aktivitet på sociala medier med din Acasting-profil kan du maximera din synlighet och skapa betydande möjligheter för din karriär.

över två år sedan

Acasting

Acasting – Ny plattform revolutionerar underhållningsbranschen

Acasting, en nystartad plattform som erbjuder en samlingspunkt för talanger, crew och inspelningsplatser, har lanserats under veckan. Plattformen, som redan lockat över tusen medlemmar och inspelningsplatser, utlovar en revolutionerande förändring i sättet produktioner inom film, TV och teater hittar sina resurser. Vill du läsa mer, \\\[klicka här\\. (Källa: Dagens Teknik, 19 dec)

över två år sedan

Intervju

HP Reklamfilm: Felix Martinssons upplevelse bakom kulisserna 🎬🌟

Var det svårt att få till en bra selftape? Det var en helt vanlig auditionprocess med self-tape och callback, och båda gick super! När jag filmar self-tapes ger jag mig själv alltid bara 3 tagningar. Annars finns det en chans att man börjar övertänka sina val och letar efter fel. Viktigt också att göra ett starkt val från början och hålla fast vid det. Det är så lätt att börja övertänka allt, och det är alltid en utmaning med self-tapes för man vet egentligen inte om man är inne på rätt spår. Därför gillar jag alltid att göra auditions "in the room" med casting närvarande, så vi kan jobba med regi och val direkt. Just denna reklam castades av Moa och Svante på Nord Casting, och de är guld. De är lätta att jobba med och svarar alltid på frågor så snabbt de kan. Casting är så viktig för alla jobb som görs, och det är många gånger som deras hårda arbete hamnar i bakgrunden, så tycker det är viktigt att lyfta. Hur var upplevelsen att filma i Barcelona? Det var en fantastisk upplevelse att få åka till Barcelona och filma. Jag är otroligt tacksam, det är inte varje dag man bokar ett sånt här gig! Jag var där i 4 dagar. Första dagen kikade jag runt i city, käkade tapas och tog det lugnt. Dagen efter hade jag min fitting, som tog en halv dag att gå igenom. Det var många outfits att testa för att få till den rätta looken. Vi började med outfits i regnbågens alla färger, då produktionen ville att min karaktär skulle sticka ut lite från mängden. Men efter ett par ombyten insåg de att jag stack ut alldeles för mycket, så det blev ett par nedtonade ombyten tills vi hittade den perfekta looken. Dag 3 filmade jag tillsammans med Michael Robdurp som spelade en av 5 CEO's. Vi hade sjukt bra kemi och inspelningen flöt på riktigt bra. Vi hade till och med tid över att leka runt lite med scenen och vissa repliker som Craig ville tweaka lite. Då de visste att det var mycket som skulle klippas ihop, kortade vi ner många repliker för att få till ett snabbt och bra tempo. Dagen därpå skulle jag egentligen åkt hem, men de gillade det jag hade gjort dagen innan så pass mycket att de skrev in mig i en ny scen. Så 10 minuter innan jag skulle hoppa in i taxin till flygplatsen kallade Craig tillbaka mig, och jag filmade en halvdag till innan det var dags att flyga tillbaka till Stockholm. Vilka erfarenheter tar du med dig? Jag har jobbat mycket med reklam tidigare, inte bara som skådespelare men också som Casting Director, så jag visste att "vad som helst kan hända" och var därför väl förberedd. Och mycket riktigt, vi fick nya versioner av manus flertalet gånger. Det utskick man fick dagen innan såg inte alls ut som det man fick precis 5 minuter innan man gick in på set. Vad jag har börjat inse är att hur mycket du än förbereder dig, finns det alltid en curveball runt hörnet. Man måste vara flexibel, öppen, våga lita på inte minst sig själv men också produktionen och processen. Det här är helt klart en av de största produktionerna jag har jobbat på, men det är andra gången i mitt yrkesliv som jag filmat "multi camera shots" med 4 kameror samtidigt. Det är helt klart en upplevelse och en otrolig frihet, allt fångas på en och samma gång. Hur var det att jobba med Craig Gillespie? Det var en dream come true! Han var otroligt lätt och rolig att jobba med. Det märks av så tydligt när man jobbar med regissörer som jobbar med större filmer, för de har ett helt annat språk när de pratar med skådespelarna. Det är annars vanligt på just reklaminspelningar att man får enstaka ord eller känslor som regi, men Craig pratade på ett sätt som gjorde det lätt att översätta till actions och göra snabba val. Jag hoppas verkligen få jobba med honom igen i framtiden.

över två år sedan

Location

Hitta locations🎥🌍

Inspelningsplatser är en kritisk del av filmproduktioner och bidrar till att ge liv åt manusets värld. De kan skapa autenticitet och hjälpa till att berätta historien på ett visuellt övertygande sätt. Denna artikel utforskar vikten av inspelningsplatser i filmproduktion och hur de väljs och förbereds, inklusive möjligheten för privatpersoner att hyra ut sina bostäder. Betydelsen av inspelningsplatser 🌟 Stärker berättandet: En välvald inspelningsplats kan förstärka filmens berättelse och skapa en djupare koppling till publiken. Skapar atmosfär: Platsen bidrar till att skapa filmens atmosfär och känsla. Välja rätt inspelningsplats 🔍 Manusets krav: Platsvalet bör spegla manusets behov och bidra till berättelsens autenticitet. Budget och logistik: Produktionsbudgeten och logistiska överväganden är viktiga faktorer i valet av plats. Möjlighet för privatpersoner att hyra ut bostäder 🏡 Ekonomisk möjlighet: Privatpersoner kan hyra ut sina bostäder till filmproduktioner, med ersättningar som kan variera från 10 000 till 50 000 kr per dag. Fördelar med att hyra ut: Det ger en unik möjlighet att tjäna pengar och se sin bostad i film eller på TV. Det kan också vara spännande att vara del av en filmproduktion. Typer av inspelningsplatser 📝 Naturliga platser och byggda set: Användningen av verkliga platser och byggda set bidrar till filmens visuella berättelse. Utmaningar med inspelningsplatser 🎬 Väder och tillstånd: Utomhusplatser kan innebära utmaningar med väder och kräver ofta filmningstillstånd. Inspelningsplatser och teknologi ⏰ Digitala effekter och virtuell produktion: Modern teknik erbjuder flexibla lösningar för att skapa eller komplettera inspelningsplatser. Framtidens inspelningsplatser 📘 Hållbarhet och diversifiering: Ett växande fokus på hållbarhet och sökandet efter unika platser formar framtiden för filmproduktion. "Att välja rätt inspelningsplats är avgörande för filmens visuella berättelse. För privatpersoner som hyr ut sina bostäder erbjuder det en unik möjlighet att delta i denna kreativa process och dra nytta ekonomiskt." Inspelningsplatser är fundamentala för att framgångsrikt förmedla en films visuella berättelse. Genom noggrant valda platser, inklusive de tillhandahållna av privatpersoner, skapas uppslukande och övertygande världar som förhöjer tittarupplevelsen.

över två år sedan

Statist

Vad krävs för att vara statist? 🎥🚶

Att vara statist i film, TV eller reklam kan vara ett spännande första steg in i underhållningsbranschen. Det krävs ingen tidigare erfarenhet och det kan vara en bra möjlighet att få insikt i hur produktioner fungerar. I den här artikeln utforskar vi vad som krävs för att vara en framgångsrik statist. Grundläggande krav för att vara statist 🌟 Ingen erfarenhet nödvändig: Det krävs oftast ingen tidigare skådespelarerfarenhet för att vara statist. Flexibilitet och tillgänglighet: Var beredd på att arbeta oregelbundna timmar och ibland med kort varsel. Attityd och uppträdande 🔍 Professionalism: Visa alltid professionalism på inspelningsplatsen. Följ instruktioner och var tyst under tagningar. Pålitlighet: Var pålitlig och punktlig. Komma sent eller inte dyka upp alls kan leda till att du inte blir kallad igen. Fysiska aspekter 📝 Utseende och klädsel: Ditt utseende kan påverka vilka typer av statistroller du får. Följ eventuella klädkoder eller instruktioner om klädsel. Håll dig redo: Var redo att stå eller gå under längre perioder, ofta i samma position. Att hitta statistjobb 🎤 Registrera dig på plattformar som Acasting: Skapa en profil och sök aktivt efter statistjobb som passar din profil. Nätverka: Använd varje jobbtillfälle för att nätverka och lära känna andra inom branschen. Ekonomisk aspekt och ersättning ⏰ Varierande ersättning: Betalningen för att vara statist varierar beroende på projekt och tid du spenderar på set. Skatter och avgifter: Kom ihåg att redovisa din inkomst och betala eventuella skatter och avgifter. Vikten av tålamod och uthållighet 📘 Tålamod: Förbered dig på att spendera mycket tid med att vänta under inspelningar. Uthållighet: Att vara statist kan vara utmanande, men det är också ett utmärkt sätt att få erfarenhet och exponering. "Att vara statist är ett utmärkt sätt att få en fot inom film- och TV-branschen. Det ger värdefull insikt och erfarenhet, och vem vet, det kan vara början på en spännande karriär inom underhållningen." Att vara statist kräver inte bara fysisk närvaro, utan även professionalism, tålamod och uthållighet. Det är ett unikt tillfälle att se bakom kulisserna på en film- eller TV-produktion och kan vara början på din resa inom underhållningsindustrin.

över två år sedan

Casting

Hur lär man sig repliker? 📚🎭

Att lära sig repliker är en grundläggande färdighet för varje skådespelare. Att behärska denna teknik kan förbättra prestationen och göra rollen mer övertygande. I denna artikel utforskar vi olika metoder och tekniker för att effektivt memorera repliker. Förståelsen av replikerna 🌟 Läs hela manuset: För att få en bättre förståelse för din karaktär och dess plats i berättelsen, börja med att läsa igenom hela manuset. Kontextförståelse: Förstå sammanhanget kring dina repliker. Detta hjälper dig att minnas dem genom att associera dem med specifika scener eller känslor. Memoreringstekniker 🔍 Upprepning: Repetera dina repliker högt tills de fastnar. Detta kan kombineras med att gå eller utföra andra enkla aktiviteter för att förankra dem ytterligare. Bryt ner texten: Dela upp dina repliker i mindre delar och fokusera på att lära dig en bit i taget. Användningen av hjälpmedel 📝 Flashkort: Skriv dina repliker på flashkort för att testa din förmåga att minnas dem. Inspelningar: Spela in dig själv när du läser replikerna och lyssna på inspelningen upprepade gånger. Övningsmetoder 🎤 Med en partner: Öva med en annan person som kan hjälpa dig med repliker och ge feedback. Speglövning: Stå framför en spegel och öva på dina repliker för att samtidigt arbeta på din mimik och gestik. Visualisering och emotionell koppling ⏰ Visualisera scenen: Föreställ dig scenen i ditt huvud när du övar. Detta hjälper dig att associera replikerna med specifika åtgärder eller rörelser. Koppla repliker till känslor: Koppla dina repliker till specifika känslor eller stämningar för att göra dem mer minnesvärda. Kontinuerlig övning och förberedelse 📘 Daglig övning: Öva dina repliker dagligen. Regelbunden övning är nyckeln till att behålla dem i minnet. Stresshantering: Hantera prestationsångest och stress, vilket kan påverka din förmåga att minnas repliker. "Att lära sig repliker kräver tid och tålamod. Genom att använda olika tekniker och öva kontinuerligt kan skådespelare effektivt memorera och leverera sina repliker med övertygelse." Förmågan att snabbt och effektivt lära sig repliker är en värdefull färdighet för varje skådespelare. Genom att använda dessa tekniker kan du förbättra din förmåga att memorera och framföra repliker, vilket är avgörande för en framgångsrik prestation.

över två år sedan

Agent

Vad är en agent? 🕵️‍♂️

Att förstå rollen som en agent är avgörande för alla som aspirerar en karriär inom underhållningsindustrin. I den här artikeln utforskar vi vad en agent gör, deras betydelse för artister och skådespelare, och hur de kan påverka karriärer. Agentens roll i underhållningsbranschen 🌟 Definition: En agent är en professionell som representerar artister, skådespelare, musiker, författare och andra talanger inom underhållningsbranschen. Representation och förhandling: Agentens huvudsakliga uppgifter inkluderar att skaffa auditions, förhandla kontrakt och generellt sett främja klientens karriär. Agentens betydelse för artister 🔍 Karriärutveckling: Agenten är ofta nyckeln till att öppna dörrar för nya möjligheter och främja klientens karriär. Branschkunskap och nätverk: Agenten använder sin kunskap och sitt nätverk inom branschen för att ge klienten bästa möjliga chanser till framgång. Hur man arbetar med en agent 🤝 Hitta rätt agent: Det är viktigt att hitta en agent som förstår dina mål och har erfarenheten att stödja din karriärs riktning. Kommunikation och förväntningar: Tydlig kommunikation och realistiska förväntningar är avgörande för ett framgångsrikt samarbete med en agent. Välja en agent 🎯 Referenser: Gör din research och fråga efter referenser innan du väljer en agent. Kompatibilitet och förtroende: Se till att du känner dig bekväm med agentens arbetsstil och att du kan lita på personen. Agentens roll vid auditions och kontrakt 📄 Auditions: Agenten kan hjälpa till att skaffa auditions och förbereda dig för dessa. Kontraktsförhandlingar: De förhandlar kontrakt och villkor för att säkerställa att du får en rättvis ersättning och goda arbetsvillkor. Agentavgifter och avtal 💰 Avgiftsstruktur: Förstå hur agenten tar betalt – vanligtvis en procentandel av inkomsterna från de jobb de hjälper till att skaffa. Avtal och överenskommelser: Läs igenom avtal noga innan du signerar för att förstå dina och agentens rättigheter och skyldigheter. "Att ha en agent kan vara en värdefull tillgång i din karriär inom underhållningsbranschen. En bra agent kan ge dig vägledning, öppna upp nya möjligheter och hjälpa dig att navigera i branschens komplexitet." Att välja och arbeta med en agent är ett stort steg i en artist eller skådespelares karriär. Med rätt agent vid din sida kan du utöka dina möjligheter och få den vägledning du behöver för att nå framgång.

över två år sedan

Audition

Vad är en casting director? 🎬🔍

För att förstå dynamiken bakom film- och teaterproduktioner är det viktigt att känna till rollen som casting director. Denna artikel utforskar vad en casting director gör, deras betydelse i produktionsprocessen och hur de påverkar skådespelares karriärer. Casting director 🎭 Definition: En casting director är en professionell person som ansvarar för att välja rätt skådespelare till olika roller i film-, TV- eller teaterproduktioner. Processen: De genomför auditions och castingprocesser för att hitta skådespelare som bäst passar karaktärerna i ett manus. Casting director betydelse i produktionen 🌟 Kreativt beslutsfattande: Casting director spelar en nyckelroll i att forma berättelsen genom att välja skådespelare som kan förmedla manusförfattarens och regissörens vision. Samarbete med regissörer och producenter: De arbetar nära med regissörer och producenter för att förstå deras specifika behov och krav för varje roll. Casting director påverkan på skådespelares karriärer 🔍 Karriärmöjligheter: En casting director kan öppna dörrar för skådespelare genom att ge dem chansen att visa upp sina färdigheter i större produktioner. Branschkontakter: Att skapa ett gott intryck hos en casting director kan leda till fler möjligheter och rekommendationer inom branschen. Interaktion med casting director under audition 🎤 Professionellt uppträdande: Var professionell och väl förberedd när du möter en casting director under en audition. Förstå rollens krav: Visa att du har förstått karaktärens natur och kan leverera en övertygande prestation. Efter audition med casting director ⏰ Feedback och utvärdering: Var öppen för feedback från castingare, även om du inte får rollen. Nätverksbyggande: Se varje möte med en casting director som en möjlighet att utveckla professionella relationer. Vikten av att förstå casting directorn arbete 🌈 Förberedelse för auditions: Förstå vad casting director letar efter kan hjälpa dig att förbereda dig mer effektivt för auditions. Karriärstrategier: Att känna till hur casting director arbetar kan hjälpa dig att planera din karriär och fokusera dina ansträngningar. "En casting director är en bro mellan skådespelarens talang och produktionens behov. Att förstå och samarbeta effektivt med casting director kan vara avgörande för att främja din skådespelarkarriär." Casting director spelar en kritisk roll i underhållningsindustrin. Att känna till deras arbete och hur man bäst samarbetar med dem kan ge skådespelare en fördel i att utveckla framgångsrika karriärer.

över två år sedan

Audition

Vad är en öppen audition? 🎭

Att delta i en öppen audition är en utmärkt möjlighet för skådespelare och artister av alla erfarenhetsnivåer att visa upp sina talanger och möta castare och rollsättare. Denna artikel utforskar vad en öppen audition innebär, hur den skiljer sig från andra auditiontyper, och ger tips för att förbereda sig. Förståelsen av en öppen audition 🎭 Definition: En öppen audition är en castingprocess där alla intresserade, oavsett erfarenhetsnivå, är välkomna att delta. Tillgänglighet: Dessa auditions är tillgängliga för allmänheten, till skillnad från slutna auditions som kräver inbjudningar eller specifika kontakter. Upplevelse och exponering 🌟 Få erfarenhet och träna auditionfärdigheter: Öppna auditions erbjuder en chans att få erfarenhet och bli sedd av branschens yrkesverksamma. Diversitet av talanger: De lockar en bred variation av skådespelare, vilket ger en unik möjlighet att upptäcka nya talanger. Förberedelser för en öppen audition 🔍 Forskning: Lär dig om produktionen eller företaget som håller auditionen. Repliker och monologer: Välj och öva på ditt material som bäst visar dina färdigheter. Under auditiondagen 🎤 Första intryck: Var professionell, punktlig och väl förberedd. Presentation: Visa närvaro och fokus under din audition. Efter auditionen ⏰ Utvärdering och reflektion: Använd erfarenheten som en lärande möjlighet. Fortsatt sökande: Fortsätt att delta i auditions för att utvecklas i din karriär. Vikten av att vara redo 🌈 Mentala och emotionella förberedelser: Var beredd att hantera både framgång och besvikelse. Nätverkande: Använd auditions som en möjlighet att knyta kontakter inom branschen. "En öppen audition är en viktig del av en skådespelares resa. Att närma sig varje möjlighet med professionalism och passion kan leda till nya upptäckter och framsteg i din karriär." Öppna auditions är avgörande för skådespelare som vill öka sin synlighet och få värdefull erfarenhet. Genom att vara väl förberedd och närma sig varje audition med ett öppet sinne, kan du maximera dina chanser att göra ett bestående intryck.

över två år sedan

Bakom kameran

Kreativitet under press: Att hantera stressiga situationer på inspelningsplatsen 🎬💡

Att arbeta på en inspelningsplats kan ofta vara stressfyllt. Med tidspress, höga förväntningar och dynamiska arbetsförhållanden krävs det en speciell förmåga att hålla kreativiteten flytande samtidigt som man hanterar stress. Här är några effektiva strategier för att bemästra konsten att hålla lugnet och främja kreativiteten under press. 1\. Förstå Stresskällorna 🧐 Identifiera: Förstå vad som orsakar stress på inspelningsplatsen. Är det tidsbrist, kommunikationsproblem eller något annat? Kommunikation: Ett tydligt och öppet kommunikationsflöde kan hjälpa till att minska missförstånd och stress. 2\. Planering och förberedelse 📝 God förberedelse: Kom väl förberedd till inspelningsplatsen. Att känna till manus, schema och din roll minskar risken för överraskningar. Realistiska förväntningar: Sätt realistiska mål för dagen baserat på vad som är genomförbart. 3\. Stresshanteringstekniker 🧘 Mindfulness och andning: Praktisera mindfulness och djupandningstekniker för att lugna sinnet och fokusera. Paus ochåterhämtning: Ta regelbundna pauser för att inte bli överväldigad. Korta avkopplingsstunder kan göra underverk för att återställa energin. 4\. Positiv arbetsmiljö 🌟 Stödjande atmosfär: Skapa en stödjande och positiv atmosfär. Uppmuntran och uppskattning kan göra stor skillnad i stressiga situationer. Samarbete och teamarbete: Samarbeta med ditt team. Dela bördan och lös problem tillsammans. 5\. Fysisk och mental hälsa 💪 Fysisk aktivitet: Regelmässig motion kan hjälpa till att hantera stress och hålla dig fysiskt och mentalt stark. Mental hälsa: Var medveten om din mentala hälsa. Om stressen blir överväldigande, tveka inte att söka professionell hjälp. 6\. Flexibilitet och anpassningsförmåga 🔄 Var flexibel: Inspelningsplatsen är dynamisk. Var redo att anpassa dig snabbt till förändringar och oväntade situationer. Kreativa lösningar: Använd stressiga situationer som en möjlighet att tänka kreativt och hitta nya lösningar. 7\. Tidsstyrning och prioritering ⏰ Effektiv tidsanvändning: Prioritera dina uppgifter och hantera din tid effektivt för att minska stress. Delegera uppgifter: Delegera uppgifter när det är möjligt för att undvika att ta på dig för mycket ansvar. "Att hantera stress på inspelningsplatsen är en viktig färdighet för alla som arbetar inom film- och TV-produktion. Att lära sig att hålla huvudet kallt och bibehålla kreativiteten under press är nyckeln till framgång i denna dynamiska miljö." Att arbeta på en inspelningsplats innebär ofta att hantera stress och press, men med rätt strategier och tekniker kan du förvandla dessa utmaningar till möjligheter för kreativitet och personlig tillväxt.

över två år sedan

Karriär

Den framtida filmstjärnan: Hur nya talanger upptäcks och utvecklas idag 🌟🎬

Att upptäcka och utveckla nya talanger inom filmbranschen har genomgått en revolution tack vare digital teknik och förändrade branschmetoder. Idag finns det flera dynamiska vägar för aspirerande skådespelare att bli upptäckta och nå framgång. Denna artikel utforskar de moderna metoderna för att finna och utveckla de stjärnor som kommer att forma framtidens filmvärld. 1\. Digitala plattformar och sociala medier 🌐 Online närvaro: Med plattformar som YouTube, Instagram och TikTok kan aspirerande skådespelare visa upp sina talanger och nå ut till en bred publik. Många castingingbyråer och rollsättare använder dessa plattformar för att upptäcka nytt skådespelartalang. Skapa innehåll: Genom att skapa och dela eget innehåll kan skådespelare visa upp sin kreativitet och mångsidighet, vilket ökar chanserna att bli upptäckt. 2\. Traditionella och online-casting metoder 🎥 Öppna auditions: Trots en ökad digital närvaro kvarstår traditionella auditions som en vital del av upptäcktsprocessen. Self-tape auditions: Skådespelare kan nu skicka in sina audition-videor online, vilket möjliggör en global räckvidd och tillgänglighet till roller som annars skulle vara begränsade geografiskt. 3\. Utbildningsplattformar och workshops 🎭 Onlinekurser: Tillgången till onlinekurser och digitala workshops ger skådespelare möjligheten att utveckla sina färdigheter från var som helst i världen. Teaterskolor: Att delta i teaterskolor och akademier ger inte bara värdefull utbildning utan också nätverksmöjligheter. 4\. Användning av AI och dataanalys i casting 🤖 AI-drivna plattformar: Webbplatser som Acasting använder AI för att matcha skådespelare med potentiella roller baserat på deras färdigheter, erfarenheter och unika egenskaper. 5\. Nätverk och branschevent 🌟 Filmfestivaler: Deltagande i filmfestivaler och branschrelaterade evenemang är ett utmärkt sätt för skådespelare att nätverka och få uppmärksamhet. Professionella förbindelser: Att bygga relationer med etablerade branschprofessionella kan leda till referenser och möjligheter. 6\. Personligt varumärke och marknadsföring 🔍 Varumärkesbyggande: Att utveckla ett starkt personligt varumärke och konsekvent marknadsföring är avgörande för att sticka ut i mängden. Aktivt sökande: Att aktivt söka roller och delta i auditions, både online och fysiskt, är avgörande för karriärtillväxt. "Den framtida filmstjärnan kanske just nu skapar innehåll från sitt vardagsrum eller läser repliker i en digital workshop. Med rätt verktyg, plattformar som Acasting och en stark vilja, ligger världen öppen för dagens nya talanger." I en värld där teknologi och kreativitet möts, är möjligheterna för att bli upptäckt och utvecklas som skådespelare mer tillgängliga än någonsin. Genom att kombinera traditionella metoder med digital innovation, kan aspirerande skådespelare ta steget mot att bli morgondagens filmstjärnor.

över två år sedan

Exponering

Maximera din synlighet på nätet: Fördelarna med en egen profil på Acasting 🌐🌟

I den digitala eran är det viktigare än någonsin för artister, skådespelare, statister, dansare och modeller att ha en stark online-närvaro. En egen hemsida kan vara nyckeln till att exponera dina talanger och erfarenheter, men det kan vara både dyrt och krångligt att skapa och underhålla en. Här kommer Acasting in som en perfekt lösning. 1\. Varför en stark online-närvaro är avgörande 📈 Digitala fotavtryck: I en värld där allt fler castingbeslut och upptäckter görs online, är din digitala närvaro lika viktig som dina fysiska auditions. Enkel tillgång: En online-profil gör det enklare för potentiella arbetsgivare och agenter att hitta dig och lära sig om dina färdigheter och erfarenheter. 2\. Fördelarna med Acasting 🌟 Kostnadsfri plattform: Till skillnad från att bygga och underhålla en egen hemsida, erbjuder Acasting en kostnadsfri lösning för att skapa en professionell online-profil. Allt på ett ställe: Ladda upp bilder, videor, erfarenheter, utmärkelser och all annan relevant information som gör din profil komplett och attraktiv. AI-matchning: Acastings avancerade AI-teknologi matchar din profil med passande roller, vilket ökar din exponering och möjligheterna att bli upptäckt av produktionsbolag, rollsättare och castingbyråer. 3\. Skapa en unik och professionell profil 🖌️ Anpassa din sida: På Acasting kan du skapa en unik profil som speglar din personlighet och professionella varumärke. Egen URL: Varje profil får en unik URL, till exempel acasting.se/sara, vilket gör det enkelt att dela din profil och öka din synlighet. 4\. Integrera med sociala medier 📱 Koppla till sociala medier: Integrera din Acasting-profil med dina sociala medier för att visa en bredare bild av vem du är både professionellt och personligt. Öka din räckvidd: Genom att koppla samman din Acasting-profil med dina sociala medier kan du dra nytta av båda plattformarnas styrkor. 5\. Håll din profil uppdaterad och relevant ✍️ Regelbundna uppdateringar: Håll din profil uppdaterad med nya bilder, videor och erfarenheter för att alltid visa ditt bästa jag. Responsivitet: Var aktiv och svara på förfrågningar eller meddelanden via din Acasting-profil för att visa din professionalitet och engagemang. 6\. Fördelar med AI-matchning 🤖 Precision i matchning: Acastings AI-system analyserar din profil och matchar dig med roller som bäst passar din erfarenhet och talang. Effektivitet: AI-matchningen sparar tid och ökar dina chanser att bli upptäckt genom att rikta in dig på de mest relevanta möjligheterna. 7\. Använd Acasting för att upptäckas 🔍 Exponering för arbetsgivare: Acastings plattform används av många arbetsgivare för att hitta nya talanger. Din profil ökar dina chanser att bli upptäckt. Sök jobb: Använd Acastings jobbsökningsfunktioner för att hitta och ansöka om relevanta jobb som passar din profil och ambitioner. "Att skapa en stark närvaro på nätet är avgörande för din karriär inom underhållningsbranschen. Acasting erbjuder en enkel, effektiv och kostnadsfri lösning för att bygga din online-profil och öppna dörrarna till nya möjligheter, med hjälp av AI-matchning och tillgång till ett brett nätverk av arbetsgivare." I dagens digitalt drivna värld är en stark online-närvaro ett måste för alla som strävar efter att lyckas inom underhållningsbranschen. Acasting ger dig verktygen och plattformen för att skapa en professionell profil som kan locka uppmärksamhet från branschen och hjälpa dig att nå dina drömmar.

över två år sedan

Röstskådespelare

Att jobba som röstskådespelare 🎙️🎧

"Att jobba som röstskådespelare 🎙️🎧 är en unik form av konstnärligt uttryck, där din röst blir nyckeln till att ge liv åt karaktärer och berättelser." Att bli röstskådespelare är en spännande karriärväg för dem som älskar att uttrycka sig genom sin röst. Det är inte bara för tecknade filmer och videospel – röstskådespeleri sträcker sig över en mängd olika medier, inklusive radio, TV-reklamer och audioböcker. Här är några steg för att påbörja och utveckla en karriär inom röstskådespeleri. 1\. Förstå röstskådespeleriets värld 🌍 Branschkunskap: Lär dig om olika genrer inom röstskådespeleri, som animation, dubbning, och voice-over för reklam. Branschens krav: Var medveten om att röstskådespeleri kräver precision i tal och förmågan att förmedla känslor och karaktärer enbart genom röst. 2\. Utveckla din röst och teknik 🗣️ Röstträning: Ta lektioner i röstträning för att utveckla din röststyrka, tonkontroll och diktion. Skådespelarfärdigheter: Röstskådespeleri är skådespeleri. Öva på att gestalta karaktärer och uttrycka känslor genom din röst. 3\. Skapa ett demoband och portfolio 🎤 Professionell demoband: Spela in ett demoband som visar din röstkapacitet och mångsidighet. Portfolio: Ha en digital portfolio tillgänglig för potentiella klienter och agenturer. 4\. Nätverka och marknadsför dig själv 🤝 Branschkontakter: Nätverka med andra i branschen genom sociala medier, branschevent och workshops. Digital närvaro: Använd plattformar som LinkedIn och Instagram för att marknadsföra din röst och ditt arbete. 5\. Använd Acasting för att hitta jobb 🌟 Registrera dig på Acasting: Skapa en profil och ladda upp ditt demoband för att exponera dig för potentiella jobb. Sök aktivt efter roller: Använd Acasting för att hitta och ansöka om röstskådespelarjobb som passar din profil. 6\. Fortsätt att lära och utvecklas 📚 Fortbildning: Ta kontinuerliga kurser och workshops för att hålla dig uppdaterad och förbättra dina färdigheter. Flexibilitet: Var öppen för olika typer av röstskådespelarjobb för att bredda din erfarenhet. "Varje ord, varje fras du levererar som röstskådespelare kan väcka karaktärer till liv och berika berättelser. Din röst är ditt instrument, och med rätt teknik och passion kan du trollbinda din publik." Att bli röstskådespelare är en utmanande men givande resa. Det kräver tålamod, övning och en passion för att berätta historier med din röst. Med engagemang och rätt strategier kan du göra en framgångsrik karriär inom detta fascinerande fält. Börja din resa idag och låt din röst bli hörd!

över två år sedan

Modell

Att jobba som modell📸💃

"Att jobba som modell innebär mer än att bara vara framför kameran; det kräver hängivenhet, professionalitet och en ständig vilja att utvecklas och anpassa sig." Att bli modell är en dröm för många, men att lyckas inom denna konkurrenskraftiga bransch kräver mer än bara ett vackert ansikte. Det handlar om att förstå branschen, utveckla sin unika stil och hålla sig relevant. Här är några grundläggande steg och tips för att starta och utveckla en karriär inom modellbranschen. 1\. Förstå modellbranschen Forskning: Lär dig om olika typer av modellering, som mode, reklam, och konstmodellering. Förstå vad som krävs i varje segment. Realistiska förväntningar: Var medveten om att modellbranschen kan vara krävande och oförutsägbar. Förbered dig på hårt arbete och avslag. 2\. Utveckla din Portfolio Professionella foton: Investera i en professionell portfolio som visar din mångsidighet som modell. Inkludera olika stilar och uttryck. Digital närvaro: Ha en stark närvaro online, speciellt på plattformar som Instagram, där du kan visa upp ditt arbete och nå ut till potentiella kunder och agenturer. 3\. Registrera dig på Acasting Skapa en profil: Använd Acasting för att skapa en professionell profil som kan exponera dig inför agenturer och kunder. Sök jobb: Acasting erbjuder möjligheten att aktivt söka och ansöka om modelljobb som passar din profil och intressen. 4\. Håll dig i form och ta hand om dig själv Fysisk hälsa: En god fysisk kondition är viktig i modellbranschen. Håll dig aktiv och ät hälsosamt. Mental hälsa: Branschen kan vara stressig, så det är viktigt att ta hand om din mentala hälsa. Praktisera mindfulness och ha en stödjande cirkel. 5\. Nätverkande och marknadsföring Bygg kontakter: Nätverka inom branschen genom att delta i event, modevisningar och andra branschrelaterade evenemang. Personligt varumärke: Utveckla ditt personliga varumärke och var konsekvent i din marknadsföring och kommunikation. 6\. Fortsätt att utvecklas och anpassa dig Lärande och anpassning: Modellbranschen förändras ständigt. Håll dig uppdaterad om trender och vara villig att anpassa dig och lära dig nya saker. Utforska nya områden: Var inte rädd för att prova nya områden inom modellering, som skådespeleri eller influencer-marknadsföring. "Att jobba som modell är en resa av självupptäckt och ständig utveckling. Varje uppdrag och erfarenhet formar dig och din karriär på unika sätt." Att bli och lyckas som modell kräver tålamod, hårt arbete och en vilja att ständigt förbättra sig. Med rätt inställning, förberedelser och nätverkande kan du bygga en framgångsrik karriär inom modellbranschen. Din resa börjar nu, och varje steg du tar är viktigt för din framtid.

över två år sedan

Skådespelare

Att hitta din nisch: Hur man specialiserar sig inom skådespeleri 🎭🔍

"Att hitta och utveckla din unika nisch inom skådespeleri är inte bara en väg till framgång, utan också ett sätt att särskilja dig i en konkurrensutsatt bransch." I en värld full av talangfulla skådespelare kan det vara en utmaning att sticka ut. Att specialisera sig inom ett specifikt område av skådespeleri kan vara nyckeln till att skapa en unik och ihållande karriär. Här är några steg för att hitta och utveckla din nisch inom skådespeleri. 1\. Utforska olika genrer och stilar Bred erfarenhet: Testa olika skådespelarstilar och genrer för att förstå vad som bäst passar din personlighet och talang. Feedback och självreflektion: Ta emot feedback från regissörer, lärare och kollegor för att få insikt om dina starka sidor. 2\. Identifiera vad som gör dig unik Personliga egenskaper: Tänk på dina unika egenskaper eller färdigheter som kan skilja dig från andra skådespelare. Passion och intresse: Fokusera på de roller eller genrer som du känner mest passion för. 3\. Specialisera din träning Riktade kurser och workshops: Delta i specialiserade kurser som fokuserar på din valda nisch, som komedi, drama, action, eller röstskådespeleri. Mästarklasser: Sök möjligheter att lära av experter inom din nisch. 4\. Bygg upp ett riktat portfolio Specifika roller och projekt: Ta roller som stärker din position inom din nisch. Skapa en målinriktad showreel: Din showreel bör reflektera din specialitet och visa upp dina bästa arbeten inom detta område. 5\. Marknadsför dig själv inom din nisch Digital närvaro: Använd din webbplats och sociala medieplattformar för att marknadsföra dig inom din specialitet. Nätverkande: Bygg nätverk med branschfolk som arbetar inom din nisch. 6\. Använd Acasting för att hitta nischade roller Profil på Acasting: Skapa en detaljerad profil på Acasting som belyser din specialisering. Sök aktivt efter roller: Använd Acasting för att hitta och ansöka om roller som passar din nisch. 7\. Var flexibel och öppen för utveckling Anpassning till branschtrender: Var uppmärksam på förändringar och trender inom branschen som kan påverka din nisch. Fortsätt att växa: Var öppen för att fortsätta utveckla och bredda dina färdigheter. "Att hitta din nisch inom skådespeleri är en resa mot att finna din unika röst och plats i branschen. Genom att specialisera dig kan du skapa en distinkt och eftertraktad profil som skådespelare." Att specialisera sig inom skådespeleri kan öppna dörrar till nya och spännande möjligheter. Genom att förstå dina styrkor, utveckla specifika färdigheter och effektivt marknadsföra dig själv inom din nisch, kan du skapa en stark och hållbar position i skådespelarvärlden. Med rätt strategi och verktyg som Acasting kan du hitta din plats och framgång inom film och TV. Börja definiera din nisch och se din karriär blomstra!

över två år sedan

Skådespelare

Hur blir jag skådespelare?🎭

"Skådespeleri är inte bara ett yrke, det är en konstform som kräver hängivenhet, passion och en ständig vilja att växa." Att bli skådespelare är en dröm för många, men vägen dit kan verka oklar. Från att landa din första roll i en film till att förstå branschens dynamik utan formell utbildning, här är en djupgående guide som svarar på några av de mest sökta frågorna om att bli skådespelare. 1\. Vad ska man göra om man vill bli skådespelare? Utforska din passion och dina motiv: Innan du börjar, fråga dig själv varför du vill bli skådespelare. Är det en kärlek till konsten, en dröm om berömmelse, eller något annat som driver dig? Utbildning och praktisk erfarenhet: Även om formell utbildning inte är ett måste, är teaterkurser, skådespelarworkshops och deltagande i lokala produktioner utmärkta sätt att utveckla dina färdigheter. 2\. Hur kan man få en roll i en film? Auditionprocessen: Det första steget för att få roller är att delta i auditions. Förbered dig väl för varje audition och se varje nej som en möjlighet att lära och växa. Nätverkande: Branschrelationer är avgörande. Engagera dig i lokala teatergrupper, delta i filmfestivaler och sociala evenemang där du kan träffa branschfolk. 3\. Kan man bli skådespelare utan utbildning? Ja, det är möjligt: Många framstående skådespelare har nått framgång utan formell skådespelarutbildning. Nyckeln ligger i att kontinuerligt söka erfarenheter som förbättrar din skådespelarförmåga och att lära sig på jobbet. 4\. Hur mycket får man i lön som skådespelare? Varierande inkomster: Skådespelarlöner varierar beroende på många faktorer som projektets natur, din erfarenhet och rollens storlek. I början av din karriär kan löner vara låga eller ibland obefintliga, speciellt i oberoende projekt. 5\. Hur kommer man in i filmbranschen? Börja smått: Engagera dig i lokala eller oberoende filmprojekt. Skapa en stark portfölj och showreel som visar ditt arbete. Var proaktiv: Var även aktiv på sociala medier och på Acasting. Ha en komplett profil och sök jobb du tror skulle passa dig. 6\. Kan jag bli skådespelare? Absolut! Alla med rätt inställning, engagemang och vilja att ständigt förbättra sig kan ta stegen mot att bli skådespelare. Det är en resa som kräver tålamod och uthållighet. "Varje steg du tar mot ditt mål att bli skådespelare är viktigt. Din resa är unik och varje erfarenhet, oavsett hur liten, är en del av din konstnärliga utveckling." Att följa drömmen att bli skådespelare är en utmanande, men otroligt givande resa. Med engagemang, hårt arbete och ett kontinuerligt sökande efter möjligheter att utvecklas, kan du göra dina skådespelardrömmar till verklighet. Ditt äventyr börjar nu!

över två år sedan

Filmmanus

Att förstå filmmanus: grundläggande tips för skådespelare🎬

"Ett filmmanus är inte bara en samling ord och dialoger; det är en karta som leder skådespelaren genom berättelsens landskap." För en skådespelare är förmågan att förstå och tolka ett filmmanus avgörande. Manuset är nyckeln till att förstå din karaktär, berättelsen och din roll i helheten. Här är några väsentliga tips för att djupdyka in i och tolka filmmanus på bästa sätt. 1\. Läs manuset grundligt Första läsningen: Ta dig tid att läsa igenom manuset flera gånger för att få en överblick. Detaljerad analys: Läs sedan manuset igen med fokus på detaljer, undertexter och dolda teman. 2\. Förstå din karaktär Karaktärsutveckling: Utforska din karaktärs bakgrund, motivationer och utveckling genom berättelsen. Relationer: Se över din karaktärs relationer till andra och hur dessa påverkar handlingen. 3\. Analysera berättelsens struktur Handlingens uppbyggnad: Identifiera nyckelpunkter, konflikter och lösningar i manuset. Teman och budskap: Sträva efter att förstå manusförfattarens avsedda teman och budskap. 4\. Dialog och subtext Dialogens betydelse: Varje replik har sin betydelse. Tänk på vad din karaktär säger och varför. Läs mellan raderna: Mycket i ett manus förmedlas genom det som inte sägs – subtexten. 5\. Skapa en relation till manuset Personlig koppling: Hitta personliga anknytningspunkter till berättelsen eller karaktären för att göra din tolkning mer genuin. Intuition och kreativitet: Lita på din intuition och använd din kreativitet i tolkningen av manuset. 6\. Öva och repetera Replikövning: Öva dina repliker noggrant för att vara mer närvarande i scenen. Scenanalys: Arbeta genom scenerna, antingen med andra skådespelare eller på egen hand. 7\. Samarbeta med regissören och manusförfattaren Öppen kommunikation: Var öppen för diskussioner och feedback. Deras insikter kan vara värdefulla för din förståelse av manuset och din karaktär. Förstå deras vision: Arbeta för att förstå hur din karaktär passar in i regissörens och manusförfattarens övergripande vision. "Att förstå ett filmmanus är som att sätta ihop ett pussel. Varje del bidrar till en större förståelse för hela berättelsen och din plats i den." Tolkningen av ett filmmanus är en konstform. Som skådespelare är din uppgift att förvandla skrivna ord till en levande, övertygande karaktär. Dessa tips kommer att hjälpa dig att förstå manuset på ett djupare plan och göra din prestation minnesvärd. Din resa från manus till scen börjar här!

över två år sedan

Statist

Hur blir man en statist?🎥

"Att vara statist är en unik möjlighet att uppleva film- och TV-världen från insidan och är ett viktigt steg för alla som drömmer om en karriär inom skådespeleri." Att arbeta som statist är inte bara en väg in i filmbranschen, utan även ett sätt att få värdefull erfarenhet och exponering. Här är några grundläggande steg och tips för att bli statist. 1\. Förstå vad det innebär att vara statist Rollens natur: Statister är de icke-talande personerna i bakgrunden av en scen. De hjälper till att skapa en autentisk miljö för produktionen. Var beredd på variation: Arbetsdagarna kan variera kraftigt. Du kan spendera mycket tid på att vänta, men även uppleva hektiska perioder. 2\. Skapa en profil på Acasting Kostnadsfri exponering: Registrera dig och skapa en kostnadsfri profil på Acasting. Detta är en utmärkt plattform för att bli upptäckt och för att söka jobb som statist. Ladda upp bilder och information: Din profil bör innehålla aktuella bilder och grundläggande information om dig. 3\. Var flexibel och tillgänglig Korta varsel: Arbete som statist kan ofta komma upp med mycket kort varsel. Var redo att snabbt kunna ta jobb. Flexibilitet är nyckeln: Ju mer flexibel du är, desto större är chansen att du blir anlitad. 4\. Få praktisk erfarenhet Tillgänglighet för olika jobb: Säg ja till olika typer av statistjobb för att bygga upp en bred erfarenhet. Lär dig på jobbet: Varje jobb som statist ger dig insikter i hur film- och TV-produktioner fungerar. 5\. Nätverka och bygg kontakter Använd varje tillfälle: Varje jobb som statist är en chans att träffa människor i branschen och bygga ett nätverk. Var professionell: Ditt beteende och din attityd på set kan öppna dörrar till framtida möjligheter. 6\. Hantera dina förväntningar Tålamod: Att vara statist är oftast inte en väg till stjärnstatus, men det är en värdefull erfarenhet. Uppskatta erfarenheten: Njut av att vara en del av produktionen och lär dig så mycket du kan. 7\. Fortsätt att utvecklas och söka nya möjligheter Håll dig aktiv: Fortsätt att söka nya statistjobb och håll din Acasting-profil uppdaterad. Utveckla dina färdigheter: Ta eventuellt kurser i skådespeleri för att vidareutveckla dina färdigheter. "Att vara statist kan vara ditt första steg in i en spännande värld. Ta tillvara på varje erfarenhet och använd den som en språngbräda för din framtida karriär." Att börja som statist är ett utmärkt sätt att få en fot in om film- och TV-industrin. Det ger dig en chans att förstå branschen, bygga upp ditt CV och nätverka. Med rätt inställning och användning av plattformar som Acasting för exponering, kan du ta viktiga steg mot din dröm om en skådespelarkarriär. Ditt äventyr börjar nu – lycka till!

över två år sedan

Audition

Så lyckas du med din nästa audition 🌟

"En audition är inte bara en chans att visa upp din talang; det är ett ögonblick där du har möjlighet att berätta en historia och lämna ett varaktigt intryck." Auditions är en central del av varje skådespelares karriär. Att bemästra konsten att gå på audition kan vara skillnaden mellan att få eller förlora en eftertraktad roll. Här är några grundläggande tips för att hjälpa dig att lyckas vid din nästa audition. 1\. Förberedelse är nyckeln Forskning: Lär dig allt du kan om rollen, produktionen och de involverade personerna. Replikerna: Memorera dina repliker väl, men var också förberedd på att improvisera vid behov. 2\. Skapa en stark karaktärsförståelse Analysera karaktären: Fundera över karaktärens bakgrund, motivationer och relationer. Personlig anknytning: Hitta personliga kopplingar till karaktären för att ge en mer autentisk framställning. 3\. Öva och repetera Övningsprocessen: Öva din audition framför vänner eller familj, eller till och med framför en spegel. Feedback: Var öppen för kritik och använd feedbacken för att förbättra din prestation. 4\. Första intrycket vid audition Punktlighet: Kom i tid för att visa din professionalism. Uppträdande: Klä dig lämpligt och presentera dig själv på ett professionellt sätt. 5\. Under auditionen Närvaro och fokus: Var närvarande i stunden och fokuserad på din prestation. Kommunikation med regissören: Var lyhörd för regissörens anvisningar och öppen för att anpassa din framställning. 6\. Hantera nervositet Andningstekniker: Använd djupandning för att hantera nervositet och håll dig fokuserad. Positiv inställning: Behåll en positiv inställning oavsett hur auditionen går. 7\. Efter auditionen Reflektion: Fundera över din prestation och vad du kan lära dig från erfarenheten. Fortsätt framåt: Oavsett utfallet, fortsätt söka nya auditions och möjligheter. 8\. Använd Acasting för att hitta auditions Registrera dig på Acasting: Skapa en kostnadsfri profil och utforska jobb. Exponering: Acasting kan öka din synlighet inför castare och rollsättare. "Varje audition är en chans att växa som skådespelare. Ta varje möjlighet att lära, utveckla ditt hantverk och närma dig ditt mål att bli en framgångsrik skådespelare." Att lyckas med en audition kräver mer än bara talang; det kräver förberedelse, förståelse och förmågan att anpassa sig. Genom att följa dessa tips och aktivt använda plattformar som Acasting för att hitta nya möjligheter, kan du stärka din skådespelarkarriär och vara redo för framgång vid din nästa audition. Ta steget, din scen väntar!

över två år sedan

Skådespelare

Att balansera ditt dagjobb med skådespelardrömmar 💼🎭

"Att jaga skådespelardrömmar medan man har ett dagjobb är som att spela två roller samtidigt – var och en kräver sin egen dedikation och passion." Många aspirerande skådespelare börjar sin resa medan de arbetar med ett annat jobb för att försörja sig. Att balansera dessa två världar kan vara en utmaning, men med rätt strategier är det möjligt att hålla drömmarna vid liv samtidigt som man lyckas på arbetsplatsen. 1\. Prioritera och planera din tid Effektiv tidsplanering: Använd en planerare eller en app för att noggrant organisera dina dagar, inklusive jobb, auditions och repetitioner. Sätt realistiska mål: Förstå dina tidsbegränsningar och sätt realistiska mål för din skådespelarkarriär. 2\. Hitta ett flexibelt dagjobb Flexibla arbetstider: Sök jobb som tillåter viss flexibilitet, såsom frilansarbete, deltidsjobb, eller positioner med möjlighet att arbeta på distans. Förstående arbetsgivare: En arbetsgivare som förstår och stöttar dina skådespelarambitioner kan göra en stor skillnad. 3\. Utveckla din skådespelarkarriär Deltidsskådespeleri: Engagera dig i skådespelarprojekt som kan balanseras med ditt dagjobb, som kvällsteater, kortfilmer eller lokala reklamfilmer. Använd semestrar och ledigheter: Planera intensiva skådespelaraktiviteter, som kurser eller projekt, under lediga dagar eller semestrar. 4\. Nätverka inom båda områdena Bygg branschrelationer: Nätverka inom skådespelarvärlden genom att delta i evenemang, workshops och träffar efter arbetstid. Var öppen på jobbet: Om möjligt, dela dina skådespelarintressen med kollegor – de kan bli en oväntad källa till stöd och möjligheter. 5\. Håll motivationen uppe Påminn dig om ditt varför: Kom ihåg varför du följer din skådespelardröm. Denna passion är din drivkraft. Balansera arbete och passion: Se ditt dagjobb som en plattform som ger dig ekonomisk stabilitet för att jaga dina drömmar. 6\. Registrera dig på Acasting Maximera din exponering: Använd Acasting för att skapa en profil och hitta skådespelarmöjligheter som kan passa med ditt schema. Sök efter flexibla projekt: Många projekt söker efter talanger för korta engagemang som kan passa väl med en deltidsinriktning. 7\. Självvård och stresshantering Ta hand om din hälsa: Balansera stress med regelbunden motion, god sömn och hälsosamma vanor. Mentalt välmående: Var uppmärksam på tecken på utbrändhet och sök stöd när det behövs. "Att balansera ett dagjobb med skådespelardrömmar är en konstform i sig. Varje steg du tar på denna dubbelsidiga resa bygger upp din styrka, anpassningsförmåga och mångsidighet." Att jonglera ett dagjobb med skådespelardrömmar kräver engagemang och en strategisk approach, men det är fullt möjligt. Genom att effektivt hantera din tid, utnyttja resurser som Acasting och behålla din passion, kan du framgångsrikt navigera i båda dessa världar.

över två år sedan

Skådespelare

Att hantera avslag🎭

"Avslag är inte slutet på resan; det är en väsentlig del av en skådespelares tillväxt och utveckling." För skådespelare är avslag en oundviklig del av karriären. Att lära sig hantera avslag på ett hälsosamt sätt är därför avgörande för både professionell framgång och personligt välmående. Här är några psykologiska strategier för att hantera avslag effektivt. 1\. Förstå att avslag inte är personligt Separera professionellt och personligt: Förstå att avslag ofta handlar mer om projektets behov än om dina egna förmågor. Branschens natur: Skådespeleri är högst subjektivt och vad som sökes för en specifik roll kan variera enormt. 2\. Utveckla motståndskraft Tålamod och uthållighet: Se varje avslag som en möjlighet att växa och bli starkare. Långsiktigt perspektiv: Håll ditt slutmål i sikte och låt inte enstaka avslag definiera din resa. 3\. Använd avslag som en lärande erfarenhet Feedback och självreflektion: Använd avslag för att få konstruktiv feedback och reflektera över vad du kan förbättra. Förbättra din auditionteknik: Varje audition är en chans att slipa på dina färdigheter. 4\. Ta hand om ditt mentala välmående Mindfulness och avkoppling: Praktisera mindfulness-tekniker för att hantera stress och återhämta dig från besvikelse. Stödjande nätverk: Omge dig med vänner och familj som stöttar dig och förstår din resa. 5\. Hitta balans i ditt liv Andra intressen och hobbyer: Engagera dig i aktiviteter utanför skådespeleri som ger dig glädje och avkoppling. Fysisk hälsa: Regelbunden motion och en hälsosam kosthållning stärker både kropp och själ. 6\. Sätt realistiska mål Små steg framåt: Sätt upp realistiska, uppnåeliga mål i din karriär och fokusera på din personliga utveckling. Flexibilitet: Var öppen för att justera dina mål baserat på erfarenheter och möjligheter som dyker upp. 7\. Fortsätt att utforska och utvecklas Fortsätt att lära: Engagera dig i nya kurser, workshops och projekt som breddar dina horisonter. Var öppen för nya möjligheter: Ibland kan avslag leda dig till oväntade och ännu bättre möjligheter. "Avslag är en del av skådespelarens resa, men det definierar inte vem du är eller din potential. Varje nej är ett steg närmare ditt ja." Att hantera avslag är en viktig färdighet som hjälper dig att navigera i skådespelarvärlden med större självförtroende och motståndskraft. Genom att tillämpa dessa strategier kan du omvandla avslag till positiva tillväxtmöjligheter och fortsätta din resa med förnyad styrka och optimism. Din resa fortsätter, och varje erfarenhet formar dig till den skådespelare du är ämnad att bli.

över två år sedan

Casting

Hur går en casting till?🎭🎥

"Castingprocessen är en avgörande del av film- och teaterproduktion, en möjlighet för skådespelare att visa upp sina talanger och för regissörer att hitta den perfekta matchningen för deras vision." Att förstå hur en casting går till är essentiellt för varje skådespelare, oavsett om du är ny i branschen eller en erfaren artist. Den här guiden tar dig igenom de olika stegen i castingprocessen, från förberedelse till utförande och uppföljning. 1\. Förberedelse inför castingen Forskning: Innan du går på castingen, gör din läxa. Forska om produktionen, regissören, och rollen du auditerar för. Replikerna: Om du får repliker i förväg, öva på dem noggrant. Förstå din karaktär och dialogens kontext. Utseende: Klä dig på ett sätt som reflekterar karaktären du auditerar för, men håll det professionellt och bekvämt. 2\. Castingdagen Ankomst: Var på plats i god tid. Detta ger dig en chans att lugna ner dig och göra eventuella sista-minuten förberedelser. Registrering: Vid ankomst kan du behöva registrera dig och få information om hur processen kommer att gå till. 3\. Under castingen Första intrycket: När du träffar castingteamet, var artig och självsäker. Presentera dig själv med en kort och relevant introduktion. Utförande: När det är din tur, utför ditt förberedda material med självsäkerhet och närvaro. Var redo att anpassa din prestation baserat på regissörens feedback eller önskemål. Interaktion: Var öppen för dialog med castingteamet. De kan ställa frågor om din erfarenhet, din förståelse av rollen eller din tillgänglighet för projektet. 4\. Efter castingen Feedback: I vissa fall kan du få omedelbar feedback, men ofta hör du av dem efteråt. 5\. Väntan på besked Tålamod: Castingprocessen kan vara lång. Ha tålamod och fortsätt med andra projekt eller auditions under tiden. Hantera avslag: Om du inte får rollen, ta det inte personligt. Varje audition är en erfarenhet och ett steg framåt i din karriär. 6\. Använd Acasting för att hitta auditions Hitta möjligheter: Registrera dig på Acasting för att få tillgång till en mängd auditions och castingtillfällen. Förbered din profil: Se till att din profil är komplett och uppdaterad med relevant information och material. Tips för att lyckas Var autentisk: Visa upp din unika talang och personlighet. Flexibilitet och anpassningsförmåga: Var öppen för att snabbt kunna anpassa dig under auditionen. Kontinuerlig förbättring: Se varje casting som en möjlighet att lära och växa som skådespelare. "Castingprocessen är inte bara en audition, det är en erfarenhet och en möjlighet att lära, växa och nätverka. Varje audition tar dig ett steg närmare ditt mål." Att gå på casting kan vara både spännande och nervöst, men med rätt förberedelser och inställning kan det vara en givande process. Genom att förstå hur en casting fungerar och vad som förväntas, kan du öka dina chanser att göra ett starkt intryck och säkra den roll du drömmer om. Med verktyg som Acasting blir det ännu enklare att hitta och ansöka om auditions, vilket ger dig fler chanser att lyckas i din skådespelarkarriär.

över två år sedan

Sociala medier

Hur sociala medier kan skynda på din skådespelarkarriär 🌟

"I en värld där digital närvaro är avgörande, kan sociala medier vara en kraftfull motor i en skådespelares karriär." Sociala medier har revolutionerat hur skådespelare kan marknadsföra sig själva och fånga uppmärksamheten hos både publik och branschfolk. Med rätt strategier kan dessa plattformar påskynda din skådespelarkarriär på sätt som var otänkbara för bara ett decennium sedan. 1\. Bygg ditt personliga varumärke Uttryck din unika identitet: Använd sociala medier för att visa upp din personlighet, talanger och passioner. Konsekvent närvaro: Regelbunden och kvalitativ uppdatering av dina profiler håller dig relevant och synlig. 2\. Använd plattformar strategiskt Välj rätt kanaler: Fokusera på plattformar som Instagram, TikTok och LinkedIn, där du kan nå både en bred publik och branschfolk. Engagerande innehåll: Dela bilder, videor och uppdateringar som speglar din professionella resa och personliga intressen. 3\. Nätverka och bygg relationer Interagera med branschen: Följ och interagera med castingagenter, regissörer, andra skådespelare och filmskapare. Skapa meningsfulla kontakter: Kommentera, dela och delta i konversationer för att bygga relationer. 4\. Visa upp ditt arbete och talang Dela dina framträdanden: Använd sociala medier för att visa upp tidigare arbete, showreels och framträdanden. Livestream och behind-the-scenes: Dela inblickar bakom kulisserna och liveuppträdanden för att engagera din publik. 5\. Registrera dig på Acasting Öka din synlighet: Förutom sociala medier, registrera dig på Acasting för att skapa en professionell profil som gör det lättare för arbetsgivare att hitta dig. Sök jobb och projekt: Använd Acasting för att aktivt söka efter och ansöka om skådespelarjobb och statistroller. 6\. Hantera din digitala närvaro Var professionell: Håll alltid en professionell ton i dina inlägg och interaktioner. Skydda din integritet: Var medveten om vilken personlig information du delar online. 7\. Fortsätt att lära och anpassa Följ digitala trender: Var uppdaterad om nya sociala medier-trender och anpassa din strategi därefter. Feedback och anpassning: Var öppen för feedback och redo att justera din strategi för att maximera din online-närvaro. "Sociala medier erbjuder en unik möjlighet att skapa en direkt länk mellan dig och världen av möjligheter inom skådespeleri." I dagens digitala era är en stark närvaro på sociala medier positivt för alla som vill påskynda sin skådespelarkarriär. Genom att kombinera kreativitet, strategi och engagemang på plattformar som Instagram och LinkedIn, samt att vara aktiv på Acasting, kan du utöka din räckvidd och öppna upp för nya, spännande möjligheter inom film- och TV-industrin. Ta kontroll över din digitala närvaro och se din skådespelarkarriär blomstra!

över två år sedan

Skådespelare

Bli skådespelare💼🎭

"Skådespeleri är inte bara ett yrke; det är en passion, ett konstnärligt uttryck, och en resa mot ständig självupptäckt." Att bli skådespelare är en dröm för många, men det är en bana som kräver mer än bara talang. Det handlar om hårt arbete, ihärdighet och en aldrig sinande vilja att lära och växa. Här är några steg och insikter för den som vill utforska skådespelarvärlden. 1\. Utforska din passion för skådespeleri Personlig reflektion: Fråga dig själv varför du vill bli skådespelare. Är det kärleken till berättandet, att stå på scen, eller något annat som driver dig? Engagera dig i teater: Börja med skolteater, amatörteater eller lokala teatergrupper för att få en känsla för skådespeleri. 2\. Utbilda dig och skaffa kunskap Formell utbildning: Överväg att studera på en teaterskola eller ta skådespelarkurser för att utveckla din teknik. Självlärd väg: Läs böcker om skådespeleri, se filmer, och studera stora skådespelares arbete. 3\. Praktisk erfarenhet är nyckeln Auditions: Delta i så många auditions du kan. Varje audition är en möjlighet att lära och förbättra dina färdigheter. Variera dina roller: Ta dig an olika typer av roller för att bredda din erfarenhet och flexibilitet som skådespelare. 4\. Bygg ett professionellt nätverk Branschkontakter: Nätverka med andra skådespelare, regissörer och branschfolk. Relationer kan öppna dörrar till nya möjligheter. Använd sociala medier: Plattformar som LinkedIn, Instagram och Acasting kan vara användbara för att bygga ett professionellt varumärke och nätverk. 5\. Skapa en portfölj och CV Ditt skådespelar-CV: Inkludera din utbildning, erfarenheter, färdigheter och eventuella tidigare roller. Showreel: En bra showreel kan visa upp ditt arbete och din talang för potentiella arbetsgivare och agenter. 6\. Förbered dig mentalt och emotionellt Avslag och motgångar: Lär dig hantera avslag och se det som en del av läroprocessen. Motståndskraft och anpassningsförmåga: Utveckla motståndskraft och förmågan att anpassa dig till föränderliga förhållanden och roller. 7\. Fortsätt att utvecklas som skådespelare Ständig inlärning: Skådespeleri är en konst som kräver ständig utveckling och lärande. Var öppen för feedback: Ta emot kritik och feedback på ett konstruktivt sätt och använd det för att växa. "Vägen till att bli skådespelare är lika unik som du är. Varje steg du tar är en del av din berättelse, din konst, och ditt uttryck." Att bli skådespelare är en resa som inte slutar. Det är en livslång process av att utforska, lära och utvecklas både som person och konstnär. Med rätt inställning och engagemang kan din passion för skådespeleri föra dig till fantastiska och oväntade platser i livet. Din scen väntar, ta steget och börja skapa din egen unika berättelse.

över två år sedan

Casting

Så ska dina foton se ut: Skapa den perfekta skådespelarportföljen 📸🌟

"Dina foton är ofta det första intrycket du ger inom skådespeleri. De bör inte bara visa vem du är, utan också skapa en känsla av din professionalism och mångsidighet." För skådespelare är foton en viktig del av deras portfölj och en avgörande faktor för att göra ett starkt första intryck. Bra foton kan få dig att stå ut i en mängd av ansökningar och hjälpa dig att fånga uppmärksamheten hos rollsättare. Här är några tips för att se till att dina foton verkligen speglar din talang och karaktär. 1\. Professionella huvudbilder Kvalitet är nyckeln: Dina huvudbilder bör tas av en professionell fotograf som är erfaren med skådespelarporträtt. Naturlig stil: Bilderna bör vara naturliga och återspegla din personlighet. Undvik överdrivna poser eller uttryck. 2\. Variera dina bilder Olika uttryck och stilar: Inkludera bilder med olika uttryck och i olika klädstilar för att visa din mångsidighet. Helkroppsbilder: Förutom huvudbilder, inkludera några helkroppsbilder som visar din fysik och hållning. 3\. Kvalitet före kvantitet Få, men bra bilder: Det är bättre att ha några få utmärkta bilder än en massa medelmåttiga. Välj dina bästa bilder för din portfölj. 4\. Håll dina bilder uppdaterade Aktuella foton: Se till att dina bilder alltid reflekterar ditt nuvarande utseende. Om du gör en stor förändring i ditt utseende, uppdatera dina bilder. Frekvent uppdatering: Gör det till en vana att uppdatera dina bilder varje år eller när du känner att din nuvarande portfölj inte längre representerar dig som skådespelare. 5\. Använd professionell utrustning och inställningar Rätt utrustning: En professionell fotograf kommer att använda högkvalitativ utrustning för att säkerställa att dina bilder är skarpa och välbelysta. Bra bakgrund: En enkel och neutral bakgrund är bäst för att säkerställa att fokus ligger på dig. 6\. Välj rätt kläder och smink Kläder som kompletterar dig: Välj kläder som framhäver dina bästa drag och som passar karaktären du vill porträttera. Naturligt smink: Smink bör vara minimalt och naturligt, särskilt för huvudbilder. 7\. Utryck din personlighet Var dig själv: Dina bilder bör reflektera din unika personlighet. Låt din individualitet lysa igenom. Visa mångsidighet: Om du är bekväm med det, inkludera några bilder där du visar olika sidor av din personlighet och talang. 8\. Använd bilder effektivt Digital och fysisk portfölj: Använd dina bilder både i din digitala portfölj (till exempel på din webbplats eller Acasting-profil) och i fysiska portföljer som du kan ta med till auditions. Sociala medier: Dela dina professionella bilder på sociala medieplattformar för att öka din synlighet och bygga ditt varumärke. 9\. Håll koll på trender Branschtrender: Var medveten om aktuella trender inom skådespelarporträtt och se till att dina bilder inte blir föråldrade. 10\. Använd bilder för att berätta din historia Berätta en historia: Låt dina bilder visa din resa som skådespelare, dina färdigheter och de typer av roller du är intresserad av. "Dina foton är en direkt reflektion av ditt professionella jag. De bör inte bara visa vem du är, utan också visa vart du är på väg som skådespelare." Att ha en uppsättning professionellt tagna bilder är avgörande för varje skådespelare som strävar efter att göra ett bestående intryck i branschen. Genom att följa dessa riktlinjer kan du se till att dina bilder inte bara fångar din essens utan också hjälper dig att sticka ut i mängden och öppna dörrar till nya möjligheter. 🌟

över två år sedan

Skatt

Betalning och skatt för kulturarbetare: En guide 🎭💰

"Att navigera i skatte- och betalningsvärlden som kulturarbetare kan vara en utmaning. Att förstå dessa aspekter är avgörande för att säkra din ekonomiska stabilitet och efterlevnad av lagar och regler." För kulturarbetare, inklusive skådespelare och statister, är det viktigt att förstå reglerna kring betalning och beskattning av inkomster. Här bryter vi ner de grundläggande principerna och ger råd för att hantera dessa aspekter effektivt. Skatt och ersättning för olika typer av uppdrag Ersättningar under 1 000 kr: För mindre arvoden upp till 999 SEK behöver arbetsgivaren inte göra skatteavdrag eller betala arbetsgivaravgifter, men dessa inkomster ska ändå rapporteras till Skatteverket. Som mottagare bör du inkludera dessa inkomster i din årliga deklaration. Ersättningar från 1 000 kr till 10 000 kr: Här är du som mottagare ansvarig för att betala skatt och avgifter på ersättningen. Denna inkomst ska deklareras i din årliga inkomstdeklaration. Ersättningar över 10 000 kr: I dessa fall gör arbetsgivaren skatteavdrag och betalar arbetsgivaravgifter. Som mottagare ska du fortfarande deklarera beloppet i din årliga inkomstdeklaration. Att hantera betalningar Kontrakt och avtal: När du accepterar ett uppdrag, se till att du förstår och undertecknar ett kontrakt som specificerar avgiften och andra villkor. Personlig information: Ange korrekt personlig information såsom namn, personnummer och kontonummer för att säkerställa korrekt betalning. Fakturering som frilansare Faktura istället för lön: I vissa fall kan du bli ombedd att fakturera för ditt arbete. Detta kräver inte nödvändigtvis att du har ett eget företag; det finns tjänster som underlättar fakturering för frilansare utan F-skatt. Skatteavdrag och jämkningsansökningar Överväg jämkningsansökan: Om du har inkomst endast under delar av året eller har avdragsgilla kostnader, kan det vara lämpligt att ansöka om jämkning för att justera skatteavdraget under inkomståret. Spara underlag för avdrag: Det är viktigt att spara alla kvitton och underlag för eventuella avdrag du gör i din deklaration. Viktiga tips Var alltid informerad: Håll dig uppdaterad om gällande skatteregler och praxis inom din bransch. Dialog med arbetsgivare: Tveka inte att diskutera betalnings- och skattefrågor med din arbetsgivare för att undvika missförstånd. "Att ha en grundlig förståelse för skatte- och betalningsprocesser är avgörande för alla kulturarbetare. Genom att vara väl förberedd och informerad kan du undvika ekonomiska överraskningar och fokusera på din konst." Här kan du ansöka om jämkning

över två år sedan

Statist

Vad är en statist? Förstå rollen och dess möjligheter 🎬🌟

"Att vara statist är att spela en viktig, om än ofta osynlig, roll i filmens och TV:ns värld. Det är en position där varje närvaro räknas, även utan en replik." En statist, ofta kallad bakgrundsskådespelare, är en person som fyller scener i filmer, TV-serier och teaterproduktioner. De är avgörande för att skapa en realistisk och levande bakgrund för huvudhandlingarna. Här utforskar vi rollen som statist och svarar på några vanliga frågor om detta unika yrke. Får man betalt som statist? Kompensation: Ja, statister får oftast betalt. Lönerna varierar beroende på projektets budget, produktionens storlek och ibland antalet timmar eller dagar arbetade. Variation i betalning: Betalningen kan variera stort från projekt till projekt. Vissa större filmproduktioner och TV-serier betalar mer än mindre oberoende filmer eller reklamfilmer. Hur söker man statistjobb? Casting-plattformar: Registrera dig på plattformar som Acasting, där du kan skapa en profil och söka efter tillgängliga statistjobb. Nätverkande: Bygg kontakter inom industrin. Ibland kan jobb som statist hittas genom word-of-mouth eller genom att nätverka. Sociala medier och branschforum: Håll ögonen öppna på sociala medier och i olika branschforum där castinguppdrag ofta annonseras. Vad tjänar en statist i en film? Lönespann: En statist kan tjäna allt från en symbolisk summa till betydligt högre belopp per dag. Lönen beror på faktorer som produktionsbudget, projektets profil och statistens erfarenhet. Faktorer som påverkar lönen: Om statisten krävs att utföra något speciellt eller om de har en mer framträdande position i scenen, kan det också påverka ersättningen. Att tänka på som statist Viktiga egenskaper: Tålamod och flexibilitet är viktiga egenskaper för en statist. Dagarna kan vara långa och ibland kan du behöva vänta timmar på att filma en scen. Erfarenhet och exponering: Att arbeta som statist ger värdefull erfarenhet och exponering i film- och TV-industrin. Det är ett utmärkt sätt att se och lära av professionella på jobbet. "Att vara statist är mer än bara att 'stå i bakgrunden'. Det är en möjlighet att vara en del av berättandet, att uppleva magin bakom kulisserna och att bidra till filmens och TV:ns värld." Som statist får du inte bara möjlighet att tjäna pengar, utan också chansen att få insikt i filmproduktion och bygga värdefulla branschkontakter. Genom plattformar som Acasting blir det enklare att hitta och ansöka om statistjobb, vilket öppnar dörren till en fascinerande värld bakom kameran. Varje roll, även den utan repliker, bidrar till storytellingens konst och magi. Ditt äventyr i filmens värld börjar här!

över två år sedan